EMMA POLLOCK "La voz de The Delgados regresa a España"

La huella de The Delgados en el indie de los años noventa sigue siendo profunda y difícil de discutir. Para muchos aficionados, la banda escocesa ocupa un lugar privilegiado entre los grandes nombres del pop independiente mundial, y su legado continúa muy vivo gracias a la trayectoria de Emma Pollock, su voz y principal motor creativo. La cantante regresa ahora a España para presentar su nuevo trabajo en solitario, poniendo fin a una larga ausencia de nuestros escenarios.

Emma Pollock visitará nuestro país a mediados del próximo mes de febrero con una extensa gira que recorrerá Zaragoza, Madrid, La Selva del Camp, Valencia, Castellón, Barcelona, Bilbao, León y Valladolid entre los días 12 y 20. Casi una decena de conciertos que servirán para reencontrarse con una artista fundamental del pop escocés contemporáneo, capaz de mantener intacta, décadas después, una identidad musical reconocible y profundamente emocional.

Figura clave de la escena de Glasgow, Pollock fue el cerebro de The Delgados y una de las impulsoras del influyente sello Chemikal Underground, además de estar vinculada a los estudios Chem19, piezas esenciales del entramado musical escocés. Desde que iniciara su carrera en solitario, ha firmado una obra marcada por melodías agridulces, una elegancia sin artificios y una melancolía luminosa que siempre encuentra espacio para el optimismo.

Su nuevo álbum, Begging The Night To Take Hold, llega tras casi una década de silencio discográfico y se presenta como su trabajo más introspectivo y emocionalmente rico. Escrito y grabado en los márgenes de la pandemia, el disco recoge un intenso proceso de búsqueda personal, atravesado por la pérdida, el duelo y una profunda reflexión sobre la identidad y el paso del tiempo. Musicalmente, se trata de su colección de canciones más melódica y ambiciosa, construida con arreglos cuidados, una instrumentación cercana al pop de cámara y una voz que gana en profundidad y matices.

Lejos de ofrecer respuestas fáciles, Emma Pollock propone un viaje sereno y honesto por sus propias contradicciones, combinando lo autobiográfico con la narración y el paisaje emocional de su Escocia natal. Su regreso a los escenarios españoles se anuncia así como una oportunidad excepcional para disfrutar en directo de una de las grandes damas del indie europeo, una artista que ha sabido convertir la fragilidad en fortaleza y el pop en un espacio de verdad y belleza.

 

THE PRIMITIVES "Gira 40 aniversario con tres conciertos en España"

Con motivo de su 40 aniversario, The Primitives regresan a España para celebrar cuatro décadas de historia en el pop independiente británico con una gira muy especial que pasará en febrero por Madrid, Valencia y Barcelona. La banda, formada en Coventry en 1985, ofrecerá tres conciertos consecutivos: el 12 de febrero en la sala Sol de Madrid, el 13 en la sala 16 Toneladas de Valencia y el 14 en la sala Wolf de Barcelona.

Hablar de The Primitives es hablar inevitablemente de Crash, uno de los grandes himnos del pop de finales de los ochenta, una canción que marcó a toda una generación y que, en el caso español, volvió a adquirir popularidad años después gracias a una adaptación firmada por El Canto del Loco. Sin embargo, reducir la trayectoria del grupo a un solo éxito sería injusto para una banda que supo capturar como pocas el espíritu del indie británico de su época, combinando melodías luminosas, energía punk y una actitud profundamente independiente.

Liderados por la inconfundible voz de Tracy Tracy, nombre artístico de Tracy Louise Cattell, The Primitives surgieron en plena efervescencia de la escena alternativa del Reino Unido, compartiendo contexto y sensibilidad con formaciones como The Jesus & Mary Chain, Primal Scream, The Wedding Present, The Pastels o My Bloody Valentine. Su sonido, directo y aparentemente amateur, conectó rápidamente con un público que buscaba algo distinto a la música comercial dominante, incluso cuando Crash logró colarse en lo más alto de las listas británicas.

Lejos de haber sido una banda diseñada para el éxito masivo, el ascenso de The Primitives fue tan rápido como inesperado. Sus primeros años estuvieron marcados por la sorpresa y la ingenuidad de unos músicos jóvenes que pasaron en poco tiempo del desempleo a vivir de la música, en un ecosistema cultural donde las salas, los sellos independientes, los fanzines y los programas de radio y televisión jugaban un papel fundamental. A pesar de compartir listas con artistas fabricados por la industria del pop, el grupo nunca renunció a su identidad ni a sus valores de origen.

La imagen de la banda y el protagonismo de su vocalista generaron también una intensa atención mediática, con comparaciones y supuestas rivalidades que la prensa británica alimentó durante años. Tracy Tracy siempre defendió una visión más solidaria y natural de la escena, especialmente en lo referente al papel de las mujeres en el pop y el indie, subrayando que la estética del grupo nunca fue una estrategia planificada, sino una extensión espontánea de quiénes eran y de cómo vivían la música.

Tras publicar tres discos, The Primitives se disolvieron en 1992, cuando el cambio de década trajo consigo nuevas modas y una industria menos receptiva a su propuesta. Durante los años siguientes, Tracy Tracy exploró otros caminos creativos y profesionales, manteniendo siempre un vínculo con el diseño y viajando con frecuencia por distintos países, entre ellos España, donde hoy reparte su vida entre Barcelona y Coventry.

El regreso del grupo se produjo en 2009, impulsado por la muerte de su primer bajista, Steve Dullaghan. Aquel reencuentro, inicialmente marcado por la tristeza, acabó transformándose en una nueva etapa sin presiones ni expectativas desmedidas. En España, ese retorno quedó grabado en la memoria colectiva gracias al celebrado concierto que ofrecieron en el festival Contempopránea en 2010, una actuación luminosa y emocionante que confirmó que, tras su largo letargo, The Primitives volvían a sentirse plenamente vivos sobre un escenario.

Desde entonces, la banda ha publicado nuevo material con el sello español Elefant Records y ha demostrado que su inspiración seguía intacta, aunque ahora prefieren avanzar a un ritmo más pausado. Esta gira del 40 aniversario no es un ejercicio de nostalgia, sino la celebración de una trayectoria singular y coherente. Los conciertos de febrero en Madrid, Valencia y Barcelona se presentan como una oportunidad única para reencontrarse con una de las formaciones más queridas del indie pop británico y comprobar que la chispa de The Primitives sigue brillando cuarenta años después.

 

JOHN McCABE "Rummage Through"

John McCabe publica Rummage Through, su cuarto álbum en Subjangle y una nueva celebración del jangle rock clásico

Desde Laguna Niguel, California, John McCabe continúa consolidando una trayectoria tan constante como personal con el lanzamiento de Rummage Through, su cuarto álbum en el sello Subjangle desde 2023. A lo largo de estos últimos años, McCabe ha cultivado una base de seguidores fieles, atraídos por su dominio del college rock de finales de los años 80, un terreno sonoro en el que se mueve con naturalidad y convicción.

Rummage Through se presenta como un trabajo más denso y melódico que buena parte de su discografía anterior, sin perder en ningún momento la esencia luminosa y jangleada que define su sonido. Las guitarras brillantes siguen siendo el eje central del álbum, desplegando una energía que resulta tan nostálgica como vibrante.

Entre los momentos más destacados del disco se encuentran “If It Blooms”, el tema que da título al álbum, “Shiver” y “Wasted Caption”, canciones que capturan una intensidad jangle muy cercana a la etapa de Miracle Legion en la era de The Backyard. Son composiciones que combinan urgencia emocional y melodía con una claridad ejemplar.

El resto del álbum —con temas como “Daunting”, “Waverton Platform”, “Half Way” y “Either Way”— amplía ese universo sonoro mirando directamente a los primeros EPs de R.E.M.. En estas canciones, McCabe ofrece piezas que evocan la transición de mediados de los 80, cuando el post-punk comenzaba a transformarse en un jangle rock más abierto, honesto y expansivo.

Artistas como John McCabe, comprometidos con mantener viva esta tradición, demuestran que el espíritu del college rock clásico no solo sigue vigente, sino que continúa ofreciendo nuevas razones para ser celebrado. Con Rummage Through, McCabe reafirma que las guitarras brillantes y las canciones bien construidas nunca pasan de moda.

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SILK CUTS "Tell me it´s not true"

Silk Cuts: tradición indie pop desde Exeter con Tell Me It’s Not True

Desde Exeter, Silk Cuts se presentan como una banda de indie pop de vieja escuela, heredera directa del espíritu melódico y luminoso de grupos como The Pastels, Razorcuts o Felt. Su música abraza la sencillez, las guitarras cristalinas y las canciones inmediatas, reivindicando una forma de entender el pop independiente que prioriza la emoción y la honestidad por encima de cualquier artificio.

Su álbum debut, Tell Me It’s Not True, fue producido por Matt y Lucy Board, miembros de Pale Blue Eyes, aportando una sensibilidad contemporánea a un sonido profundamente enraizado en la tradición indie. El resultado es un disco que combina nostalgia y frescura, respetando los códigos clásicos del género sin renunciar a una identidad propia.

En los últimos años, Silk Cuts han consolidado su presencia en directo compartiendo escenario con bandas afines como The Umbrellas, Darling Buds, The Bug Club, Pale Blue Eyes y Jeanines. Una trayectoria que confirma su encaje natural dentro de la escena indie actual y su capacidad para conectar con un público que sigue encontrando en las melodías simples y bien construidas una forma de resistencia cultural.

Silk Cuts apuestan por canciones que miran al pasado para seguir sonando actuales, reafirmando que el indie pop clásico sigue teniendo mucho que decir.

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HOMENAJE A DANIEL JOHSTON "Fotomatón Bar", Madrid 22-1-2026

Jueves de culto en el Fotomatón: homenaje a Daniel Johnston

Este jueves el Fotomatón bar volvió a demostrar por qué no es solo un local, sino una casa. Nuestra casa. Un refugio donde la música no se consume, se comparte; donde el underground no es una etiqueta, sino una forma de estar en el mundo. Allí tuvo lugar el homenaje a Daniel Johnston, figura de culto del underground, artista inclasificable cuya influencia fue filtrándose lentamente hacia otras corrientes musicales, casi sin hacer ruido, como hacen las cosas verdaderamente importantes.

Daniel Johnston nunca fue para todo el mundo. Su arte, marcado por una honestidad radical, desarmante, a veces incómoda, no buscaba agradar ni encajar. Y quizá por eso caló tan hondo en otros artistas. Porque en su fragilidad había verdad, y en su sencillez, una profundidad que sigue resonando décadas después. El espíritu de Johnston estuvo muy presente durante toda la noche: en las canciones, en las miradas cómplices, en el respeto absoluto con el que se abordó su legado.

El evento consiguió algo difícil de lograr hoy en día: reunir a toda la parroquia indie alrededor de un homenaje sincero, sin postureo ni titulares. No el indie de escaparate, ni el de grandes festivales, sino el esencial, el auténtico underground. Ese que sobrevive en salas pequeñas, en proyectos personales, en canciones hechas más por necesidad que por ambición.

El elenco fue, sencillamente, increíble.
Ángela (Lois Casino), Cosmen, Gonzalo (Nadadora), Javi (La Perfecta Moment), Miedo, Miguel L. Breñas, Nacho García y su ukelele, Natalia (Srta. Trueno Negro), Olaya (Axolotes), Rober (Fikasound), Sandra (Fotomatón), Santi (Capitán Sunrise), Trento… y a los platos, DJ Starluxe. Cada uno aportó su mirada, su sensibilidad y su manera de entender a Johnston, construyendo un homenaje colectivo, diverso y profundamente honesto.

El Fotomatón se quedó pequeño. El calor, el murmullo, la cercanía… todo formaba parte de algo especial. Pero lo vivido esa noche no se mide en metros cuadrados. Se mide en emoción, en memoria compartida, en la sensación de haber sido parte de algo irrepetible.

Mención especial merece Sandra Fotomatón, que hizo un enorme esfuerzo organizativo para que todo esto fuera posible. Y mereció la pena. Vaya si la mereció. Porque hubo noches que se quedan grabadas para siempre, y esta fue una de ellas. Una noche para recordar, para agradecer y para reafirmar que, mientras existan lugares como el Fotomatón y personas dispuestas a cuidar estas cosas, el underground seguirá muy vivo.

NUEVOS HOBBIES "Necesito Nuevos Hobbies"

Nuevos Hobbies celebra 13 años de música independiente con el EP “Necesito Nuevos Hobbies”

En un mundo donde todos necesitamos nuevos hobbies para sobrevivir al lunes, Nuevos Hobbies nos recuerda que la música sigue siendo, quizá, el mejor de todos. La banda navarra celebra 13 años de trayectoria en la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo EP, Necesito Nuevos Hobbies, una obra que mira al pasado con sonido y espíritu plenamente actuales.

Tras más de una década de conciertos, ensayos y vinilos, el grupo continúa creando canciones con la misma ilusión y pasión que en sus inicios. Este nuevo trabajo recopila las seis canciones de su debut, ahora regrabadas y reinterpretadas con el sonido que define hoy a la banda: una fusión elegante entre el pop sixties y el indie alternativo, marcada por melodías cuidadas, honestas y profundamente conectadas con su público.

Las canciones de Necesito Nuevos Hobbies destilan una energía luminosa y cercana. A través de escenas cotidianas cargadas de simbolismo y humor, el EP invita al oyente a sentirse protagonista de sus propias aventuras diarias, con un carácter atemporal que refuerza la identidad del grupo.

Nuevos Hobbies está formada por Raúl Bernarte, Xabi Jareño, Borja Alcate, Javier Indurain, Txemi Losada y Miguel Tiberio. La banda es parte activa de la escena musical pamplonesa y sus integrantes participan en diversos proyectos paralelos como Edu Errea Band, El Palacio de Linares, Doña o La Calma, entre otros.

El apartado visual también juega un papel destacado en este lanzamiento. La portada del EP y de los dos adelantos publicados ha sido diseñada por Borja Alcate y forma parte de una colección de singles impresos artesanalmente que estarán disponibles exclusivamente en los conciertos. El EP se publica únicamente en formato digital a través del sello murciano Hurrah! Música.

Trece años después, Nuevos Hobbies sigue demostrando que la música no solo es un hobby, sino una forma de vida. Un motivo más para seguir necesitando nuevos hobbies y celebrarlos al ritmo de canciones que brillan con luz propia.

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SPECIAL FRIEND "Clipping"

SPECIAL FRIEND PRESENTAN CLIPPING, SU ÁLBUM MÁS AMBICIOSO Y ELEGANTE HASTA LA FECHA

Special Friend se han consolidado como auténticos maestros a la hora de tejer sofisticadas telarañas de pop sin renunciar a una ética plenamente DIY. El dúo franco-estadounidense, formado por Guillaume (guitarra y voz) y Erica (batería y voz), ha desarrollado un sonido único que en directo sorprende por la amplitud y complejidad de sus estructuras, equilibradas por melodías vocales diáfanas que emergen entre guitarras afiladas y ritmos precisos.

Clipping, su nuevo álbum, amplía notablemente el espectro sonoro del grupo. Conviven en él el indie pop de alto voltaje de “Breakfast”, el dream pop majestuoso y contemplativo de “Clipping”, con ecos de Yo La Tengo, o la melancolía suave y de aroma country de “Isolation”. El disco también se adentra en terrenos más experimentales, como el krautrock expansivo del tema final “OOO”, el slowcore delicado de “Mold” o la inmediatez pop y directa de “Paint A Picture”, que abre el álbum. El título hace referencia a la poda consciente: eliminar lo superfluo para permitir un crecimiento más bello y equilibrado, una metáfora que define tanto el espíritu del disco como la precisión de sus canciones.

Grabado en 2025 en Studio Claudio, en un entorno rural propicio para la concentración, Clipping se benefició de un proceso de grabación más reposado que en trabajos anteriores, con especial atención a arreglos y voces. El álbum introduce nuevos matices instrumentales, como sintetizadores, órganos, guitarras acústicas e incluso bajo eléctrico, sin perder la frescura y espontaneidad que caracteriza al grupo. Mezclado por Syd Kemp y con arte gráfico diseñado por la propia Erica, el disco supone un paso adelante en la trayectoria de Special Friend, que lo presentarán en una extensa gira por el Reino Unido. Clipping se edita como lanzamiento conjunto de Howlin Banana Records y Hidden Bay Records en Francia, y de Skep Wax en Reino Unido y Norteamérica.

WOULD-BE-GOODS "Tears Before Bedtime"

WOULD-BE-GOODS REGRESAN CON TEARS BEFORE BEDTIME, UN ÁLBUM BRILLANTE Y ATEMPORAL

Tears Before Bedtime es el deslumbrante nuevo álbum de Would-be-goods, la banda de aventuras pop liderada por Jessica Griffin. Desde su debut de culto The Camera Loves Me (1988), publicado por el legendario sello él Records, el grupo ha trazado una trayectoria singular dentro del pop independiente, combinando guitarras de espíritu garage con incursiones en territorios como el glam rock, el tango o la chanson francesa. El resultado es un sonido inconfundible, elegante y fuera del tiempo.

Las canciones del disco equilibran delicadeza y fuerza, construidas sobre melodías pop impecables y la voz personalísima de Griffin. Sus letras, inteligentes y llenas de ironía, alternan melancolía y humor, contando historias que funcionan como pequeños relatos musicales. Cada tema transporta al oyente a un lugar y una época distinta: del París de la belle époque a un café de motoristas del Londres de los sesenta, de la Grecia antigua a un dormitorio adolescente de los años setenta. Escuchar un álbum de Would-be-goods es como recorrer una galería de retratos donde la inocencia da paso a la experiencia y el peligro se insinúa tras el brillo.

El disco está poblado de escenas intensas y personajes memorables: la amenaza latente de “The Gallopers”, el engañoso Dr. Love, el mito griego revisitado en clave garage de “Tears for Leda”, o el amor condenado de “The Rose Tattoo”. Hay reproches incendiarios, retratos mordaces y también momentos de ternura, como el cierre con la delicada nana jazzística “The Moon Doesn’t Mind”. Grabado en Londres con músicos de primer nivel y múltiples colaboraciones instrumentales, Tears Before Bedtime se presenta como el álbum más rico y sofisticado de Would-be-goods hasta la fecha.

THE PERFECT ENGLISH WEATHER "Just beyond lights"

Just Beyond The Lights es el nuevo álbum de The Perfect English Weather, el dúo formado por Wendy y Simon, matrimonio afincado en la costa de East Sussex. Su delicado pop de tintes melancólicos, a menudo comparado con el de bandas como The Sundays o 10,000 Maniacs, vuelve a desplegarse aquí con una sensibilidad íntima y profundamente evocadora.

El título del disco procede de un verso de la canción “Preston Street”, narrada desde el punto de vista del conductor de una furgoneta de gira que siempre recoge a la banda “justo después del semáforo”. La frase funciona también como metáfora del traslado del dúo desde la ciudad de Brighton a los límites del valle de Cuckmere, así como de una carrera que se ha desarrollado ligeramente al margen del gran circuito comercial. A lo largo del álbum se repite una fuerte conexión emocional con los lugares: “Pilgrimage”, tema de apertura, reflexiona sobre la experiencia agridulce de visitar espacios asociados a figuras icónicas, mientras que “Paperback Reader” retrata un refugio cotidiano en un banco de parque durante la jornada laboral.

Brighton ocupa un lugar central en varias canciones, entre ellas los sencillos “Caroline of Brunswick Square”, “London-by-the-Sea” y la ya citada “Preston Street”. Otros escenarios cargados de historia aparecen en temas como “Margaret”, ambientado en Bletchley Park y dedicado a las mujeres que trabajaron en los equipos de descifrado durante la Segunda Guerra Mundial, una reivindicación de su talento y de la injusta invisibilidad posterior. Grabado en Church Road Studios de Hove con instrumentos acústicos y la colaboración de músicos locales, Just Beyond The Lights apuesta por un sonido orgánico y cercano que refuerza el carácter cálido y reflexivo del álbum. 

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THE TWINSETS "Peel Sessions 82-83"

Lideradas por las hermanas Gaye y Rachel Bell, las escocesas Twinsets fueron una de las bandas más destacadas de la escena independiente de Edimburgo a comienzos de los años 80. Su enérgica y original fusión de pop Motown y actitud punk las convirtió en habituales del circuito indie escocés, aunque, de manera sorprendente, nunca llegaron a publicar un disco oficial en su momento de mayor actividad.

Esa deuda histórica se salda ahora con la edición de todas las sesiones que la banda grabó para el mítico DJ de BBC Radio 1 John Peel, recopiladas por el sello Precious Recordings of London dentro de su cuidada serie dedicada a rescatar grabaciones esenciales para el programa. Durante un par de años, Twinsets fueron habituales en el espacio de Peel y pasaron en tres ocasiones por los legendarios estudios Maida Vale, donde registraron tanto composiciones propias como versiones que formaban parte de sus directos, entre ellas “Suspicious Minds” de Elvis Presley o “Sophisticated Boom Boom” de The Shangri-Las.

La banda también ocupa un lugar destacado en el celebrado documental de 2024 Since Yesterday, dirigido por Carla J. Easton, que repasa la historia de los grupos femeninos y liderados por mujeres en Escocia, frecuentemente ignorados por la narrativa oficial. “Parecían una banda realmente genial, pero no se podía encontrar su música en ningún sitio”, señaló Easton. Esa situación cambia ahora con este LP de edición limitada de 14 canciones, que incluye fotografías inéditas y notas escritas por las propias Gaye y Rachel Bell, reivindicando por fin el legado de Twinsets.

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THE MAN FROM DELMONTE "Better Things"

The Man From Delmonte: un regreso tardío, elegante y con alma

Treinta y seis años después de su último lanzamiento oficial, The Man From Delmonte regresan por fin con un nuevo LP, que en realidad se convierte en su primer álbum de estudio. Un regreso inevitablemente cargado de expectativas y de cierto vértigo: ¿podía esta banda, tan querida por el indie británico de finales de los 80, conservar la magia pasada tanto tiempo después?

La respuesta es afirmativa, aunque desde la madurez. Aquí ya no está la exuberancia juvenil de clásicos como The Good Things In Life o el jangle pop luminoso de My Love Is Like A Gift You Can’t Return, pero sí permanece intacto el encanto del grupo y, sobre todo, el talento compositivo de Mike West: letras brillantes, sensibilidad melódica y un don natural para escribir canciones memorables.

El reciente single Believe Me lo demuestra con una elegancia inesperada, combinando arreglos de aire clásico con una letra conmovedora y directa. En otros momentos, el disco recupera destellos del espíritu original del grupo, como el aire playero de Pink, la energía pop de Monday Morning After o el guiño power-pop de Every Time. Pero el álbum brilla especialmente cuando se adentra en territorios más reposados y reflexivos, con canciones como Ugly Part Of Town, Better Things o Spanish Town, que evocan a referentes como Lloyd Cole, The Go-Betweens o Mike Cooley.

El punto álgido llega con The International, una pieza profundamente nostálgica que mira a los años de formación, a los conciertos baratos, la amistad y la música como refugio. Un relato sencillo y emotivo que conecta con cualquiera que haya vivido esa etapa de descubrimiento y precariedad feliz.

Este nuevo trabajo de The Man From Delmonte no pretende competir con el pasado, sino dialogar con él desde la experiencia. Un disco lleno de clase, honestidad y canciones que confirman que, aunque el tiempo haya pasado, hay regresos que realmente merecen la pena.

 

CANDY KISSES "Truth we avoided"

Candy Kisses debuta con el EP Truth We Avoided

Truth We Avoided es el primer EP de Candy Kisses, una carta de presentación tan espontánea como honesta. Su origen es casi accidental: nadie tiene del todo claro cómo empezaron a tomar forma estas seis canciones. Lo que sí se sabe es que las dos últimas se escribieron apenas tres días después de grabar las cuatro primeras, cerrando el proceso de manera casi tan impulsiva como nació.

La chispa definitiva llegó cuando Toriq propuso invitar a un amigo compositor que atravesaba un momento de confusión creativa. De ese encuentro surgió la cohesión final del proyecto, que quedó completado en diciembre del año pasado.

El EP es el resultado del trabajo colectivo y la complicidad entre Wahyu, Ucup (Dimas), Dita y Tama, una colaboración que se percibe en la naturalidad y cercanía de las canciones. Con Dita y Wahyu a las voces, Wahyu al bajo, Ucup a la guitarra principal y Tama a la batería, Truth We Avoided captura un momento concreto de conexión creativa y lo convierte en un debut sincero, directo y lleno de intención.

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THE FABOLOUS FRIENDS "A little spring of gentle pop"

The Fabulous Friends: inocencia y espíritu twee pop desde Indonesia

Desde sus orígenes, el twee pop ha sido una vertiente del indie pop asociada a la inocencia, la sensibilidad y una actitud claramente contracultural, rompiendo con la imagen dura y masculina que durante años dominó la escena alternativa. Desde pioneros como Beat Happening hasta propuestas actuales como The Umbrellas o Ribbon Stage, este espíritu sigue vivo y en constante renovación.

En ese mismo linaje se sitúa The Fabulous Friends, el nuevo proyecto de Andy, un músico con una larga y reconocida devoción por el indie pop. Concebido de manera espontánea y sin pretensiones, el proyecto nace como un espacio lúdico compartido con su amiga Virly, centrado en componer canciones inspiradas en la vida cotidiana y en la experiencia de la crianza.

El resultado es un álbum que captura con acierto un valor de inocencia genuina a través de guitarras jangly, letras honestas y una producción minimalista. Canciones sencillas y luminosas que conectan con la esencia más pura del twee pop, sin artificios ni cinismo.

En tiempos marcados por la saturación y la dureza, la apuesta de The Fabulous Friends por un disco child-friendly y de tono amable se revela no solo como una idea brillante, sino también necesaria. Porque quizá, ahora más que nunca, necesitamos un poco más de twee en nuestras vidas. 

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THE INTERPRETATION CULTURES "There’s a Light That I Will Never Have"

The Interpretation Cultures debutan con There’s a Light That I Will Never Have

La banda indonesia The Interpretation Cultures presenta su primer álbum de larga duración, There’s a Light That I Will Never Have, un trabajo que consolida el imaginario sensible y literario que ya habían anticipado en lanzamientos anteriores. Fieles a su enfoque introspectivo y emocional, el grupo construye un disco que reflexiona sobre aquello que permanece fuera de nuestro alcance, sin caer en el derrotismo, celebrando en cambio lo vivido y lo aprendido en el camino.

El álbum nace inspirado por una producción teatral dirigida por Shinta Febriany, artista originaria de Sulawesi (Indonesia), cuya poesía ha influido profundamente en la banda. Esa conexión con las artes escénicas y la palabra atraviesa todo el proyecto, dotándolo de una dimensión narrativa y contemplativa que va más allá de lo puramente musical.

El apartado visual refuerza esta idea: las fotografías que acompañan el LP proceden de una performance artística dirigida también por Febriany y fotografiada por Ahmad Amri Aliyyi. Las imágenes fueron tomadas durante la obra JANGAN MATI SEBELUM DIA TIBA (No mueras antes de que él llegue), representada el 11 de noviembre de 2024 en el Teater Lintas Sulawesi, en Marlah! Hub (Palu, Sulawesi Central).

Con There’s a Light That I Will Never Have, The Interpretation Cultures no solo debuta en formato largo, sino que firma una obra que dialoga con la poesía, el teatro y la experiencia vital, confirmando a la banda como una de las voces más sensibles e interesantes de la escena independiente indonesia actual.

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HEAVENLY "Excuse me"

𝐇𝐄𝐀𝐕𝐄𝐍𝐋𝐘 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚 “𝐄𝐱𝐜𝐮𝐬𝐞 𝐌𝐞”, 𝐚𝐝𝐞𝐥𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐬𝐮 𝐧𝐮𝐞𝐯𝐨 𝐚́𝐥𝐛𝐮𝐦.
La banda británica de indie pop HEAVENLY publica “Excuse Me”, nuevo single y videoclip extraído de su próximo álbum Highway To Heavenly, que se lanzará el 27 de febrero.
El grupo atraviesa un notable resurgimiento de popularidad, con más de 600.000 oyentes mensuales en Spotify, impulsado por el interés de las nuevas generaciones sin perder el apoyo de su base histórica de seguidores.
“Excuse Me” es una canción breve y enérgica, con un marcado espíritu punk pop, que evoca la inmediatez de los primeros Undertones y relata un recuerdo de romance adolescente con ironía y frescura.

 

Considerados por muchos como los creadores de un género propio, HEAVENLY han sido descritos a lo largo de su trayectoria como jangle, twee o, como prefiere la propia banda, indie pop. Fieramente independientes como cualquier grupo punk, pero con una sensibilidad melódica capaz de rivalizar con el mejor pop, HEAVENLY combinan desde sus inicios una mirada política afilada con canciones luminosas y directas.

Su nuevo álbum, “Highway To Heavenly”, recoge el espíritu de sus cuatro primeros discos publicados en los años noventa, una época en la que el indie sensible británico encontraba refugio en Sarah Records, mientras que en Estados Unidos comenzaba a emerger la voz feminista del Riot Grrrl desde Olympia, con sellos como K Records y Kill Rock Stars. Heavenly formaron parte de ambos mundos: Sarah en el Reino Unido y K en EE. UU., una doble pertenencia que ayuda a entender su singular mezcla entre la actitud combativa del Riot Grrrl y el encanto pop del indie británico.

La banda rechazó desde el principio la estética y los códigos hipermasculinos del rock corporativo de los noventa, apostando por una imagen andrógina y una ética claramente independiente que mantienen intacta hoy. No es casual que este nuevo trabajo se publique en Skep Wax, el sello dirigido por Rob Pursey y Amelia Fletcher. Las canciones de Highway To Heavenly están cargadas de ira, duelo, empatía y amor, y se posicionan abiertamente contra el resurgimiento de una energía masculina fría y agresiva que vuelve a marcar el clima cultural actual.

El álbum ofrece un amplio abanico emocional: desde la celebración inclusiva de “Portland Town”, la crítica mordaz a la arrogancia tecnológica en “Press Return”, o el estallido punk de “Excuse Me”, hasta relatos complejos como “A Different Beat”, que narra la huida de una relación opresiva hacia la libertad. La apertura con “Scene Stealing”, de ecos disco-pop a lo Blondie, contrasta con el cierre “That Last Day”, una de las canciones más conmovedoras sobre la pérdida que se escucharán este año.

HEAVENLY viven además un notable resurgimiento entre nuevas generaciones, que han abrazado tanto su música como su feminismo inclusivo. La banda —formada por los miembros originales Amelia Fletcher, Peter Momtchiloff, Cathy Rogers y Rob Pursey, junto al batería Ian Button— ha ofrecido varios conciertos con entradas agotadas en los últimos años, reuniendo a seguidores históricos y nuevos fans.

Highway To Heavenly fue grabado en Rumbaba (Deptford, Londres) y The Sunday School (Kent), y producido por Toby Burroughs. HEAVENLY se preparan ahora para una gira internacional en 2026, con fechas previstas en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Francia, Grecia y España.

MEJORES CANCIONES INTERNACIONAL DE 2025

𝐌𝐄𝐉𝐎𝐑𝐄𝐒 𝐂𝐀𝐍𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒 𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐍𝐀𝐂𝐈𝐎𝐍𝐀𝐋𝐄𝐒 𝐃𝐄 𝟐𝟎𝟐𝟓:

ACAPULCO LIPS - You Won't

ADAM ROSS - Drink The First Light

AGGI - A Rapid Bullet Shot From A Duck

ALLO DARLIN - Tricky Questions

AMELIA & THE HOUSEWIVES - Maybe

ARTIFICIAL GO - Circles

AUTOCAMPER - Red Flowers

BOURGEOIS - Do I Really Have To Understand You?

BRITISH BIRDS - Merry-Go-Round

CLUB 8 - Staying Alive

COMET GAIN - Beat Of The Veins

CRABBER - Splendid

DARREN HAYMAN - Its Gotten Quiet Round Here

DELIVERY - Digging The Hole

DEVOTED FANS - 8 Ohms Into 4

DOUBLE DIAMOND CLUB - Double Diamond Club

DROPKICK - Dreams Expire

DUCKS LTD - Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken

DUMB THINGS - Outta Time

EMMA POLLOCK - Prize Hunter

EX-VÖID - Swansea

FAMILY SELECTION BOX - Polyphonic Tunnel Machine

FORTITUDE VALLEY - Video (Right There With You)

GALORE - Zinger

GRATEFUL CAT - Hey, Food Delivery Guy

GREAT LAKES - Don't Swim Too Close

HEAVENLY - Portland Town

I WAS A KING - Sleepless Nights

IVY - Fragile People

JAPANESE HEART SOFTWARE - Nice One

JEANINES - What's Done Is Done

JETSTREAM PONY - Bubblegum Nothingness

JOSIE - Good Girl

KISMET - Jumpscares

LE PAIN - Troisième Groupe

LIGHTHEADED - Me And Amelia Fletcher

LOVE BURNS - Dear Carol

MINI GOLF WATER FEATURE - Utah

MONNONE ALONE - Ways To Wear My Hair

MOONGAZING AND HER - We Pop Your Party

NORWEGIAN BLUE - Something New

OH HIPPO - Definitely Possibly

PAPER JAM - Polka Dot Girl

PEOPLE MOVER - Habit

PILLOW FIGHT - Jean Said

PROLAPSE - On The Quarter Days

PULP - Spike Island - Pulp

RAILCARD - Born In '62

RYLI - I Think I Need You Around

SAY SUE ME - Time Is Not Yours

SILVER BIPLANES - Coming Up For Air

SISSY SPACE ECHO & THE INVISIBLE COLLABORATORS - Great Exhibition Way

SLIPPERS - Guess I Started A Band

SOFT COVERS - Good Bloke

STEREOLAB - Aerial Troubles

STRANGE PILGRIM - Through The Branches

STRAWBERRY WHIPLASH - (Theme From) People Like Us

SVENDBORG UFO FORENING - DuhDuhDuh

SWANSEA SOUND - Oasis V Blur

THE BATS - A Crutch A Post

THE CHILLS - Learn To Try Again

THE CORDS - Fabulist

THE EKPHRASTICS - I Am Going To Read You The Riot Act

THE HIGH WATER MARKS - Don't Hang Me Out To Dry

THE INTERPRETATION CULTURES - Is Tim Burgess Sober?

THE JUST JOANS - Here Come The Rugby Boys

THE LOFT - Feel Good Now

THE LOVELY BASEMENT - Small Fleas

THE PHOTOCOPIES - Expendable Human Capital

THE PROCTORS - You And Me And The Sea

THE TUBS - Narcissist

THE WEDDING PRESENT - Hot Wheels

THE CATENARY WIRES - To Do List

TONY MOLINA - FC '23

TOSSING SEED - Stars In Your Eyes

TULLYCRAFT - Jeanie's Up Again And Blaring Faith By The Cure

TULPA - Let's Make A Tulpa!

TWIRLIES - Think That I`m In Love ESCUCHA LAS CANCIONES AQUÍ