Gato Vivomuerto "Viaje de Animales"

Gato Vivomuerto, el nuevo proyecto electrónico de Alexis Schrödinger, entre los sintetizadores de los 80 y la nostalgia futurista

Alexis Schrödinger, guitarrista con 33 años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, entre ellos Montevideo, Emmett y Santacruz, inicia una nueva aventura sonora bajo el nombre de Gato Vivomuerto. Un proyecto personal en el que recupera su pasión por los sintetizadores, la electrónica y el imaginario cultural de los años 80, transformando sus influencias en una colección de canciones con identidad propia.

El nombre artístico tiene un significado profundamente personal. Alexis convive desde hace cuatro años con un diagnóstico de mieloma múltiple, una enfermedad de la que habla abiertamente y que intenta afrontar también desde el humor. Esta nueva etapa musical nace de la necesidad de explorar otros caminos creativos y dar forma a unas composiciones que durante años habían permanecido guardadas en sus discos duros, fruto de sus grabaciones caseras.

Hace tres años decidió adentrarse de lleno en el universo electrónico y volvió a conectar de manera natural con los sonidos que marcaron su juventud: sintetizadores, ordenadores de ocho bits y la estética urbana de aquella década. Para completar el proceso y convertir las canciones en un lanzamiento, buscó el apoyo de Tero Heikkinen, del proyecto Future Ark. Ambos comenzaron a trabajar en enero de 2026, seleccionando los temas que darían forma a su primer EP.

El resultado es Viaje de animales, un trabajo que es mucho más que una exploración musical: se trata de un regalo para su hijo de seis años y también para sí mismo. Durante este año, padre e hijo han compartido dibujos inspirados en la naturaleza, una colección que el pequeño bautizó con ese mismo nombre. Alexis encontró en aquellas ilustraciones el complemento perfecto para sus canciones y una manera de construir un recuerdo compartido que permanezca en el tiempo.

Gato Vivomuerto se mueve entre lo que habitualmente se etiqueta como synthwave y electrónica de los 80, aunque Alexis prefiere definir su sonido con una referencia mucho más evocadora: «esas cosas entre Corrupción en Miami y Stranger Things». Una descripción que resume el espíritu de un proyecto sin pretensiones, nacido de la experimentación doméstica, la memoria musical y el deseo de compartir algo íntimo con los demás.

 

Varios Artistas: El Eco de los Ángeles 1976/2026

«El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026»: un homenaje colectivo a una leyenda del pop español

El legado de Los Ángeles, una de las bandas fundamentales del pop español, vuelve a cobrar vida con El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026, un álbum doble que reúne a destacados nombres de la música nacional para rendir homenaje a la formación granadina cuando se cumplen 50 años del accidente de tráfico en el que fallecieron Poncho González y José Luis Avellaneda.

Publicado por Díscolo Records, el proyecto reúne 24 canciones reinterpretadas por artistas de distintas generaciones, en un encuentro entre memoria musical y nuevas lecturas. El repertorio incluye colaboraciones de Miguel Ríos, Lori Meyers, Antonio Arias, Anni B Sweet, Soleá Morente, José Ignacio Lapido, José Antonio García (091), Juan Alberto (Niños Mutantes) y Quini Almendros (La Guardia), entre otros.

El doble álbum recupera clásicos como «Nada va a cambiar el mundo», «Mamá deja de llorar», «No estoy contento», «Es difícil olvidar» y «Una vez más», junto a nuevas versiones de canciones como «Momentos» y «Amanecer». Esta última, interpretada por Pablo G y Popi González, hijos de Poncho González, aporta una dimensión especialmente emotiva al proyecto, conectando directamente la historia familiar con la vigencia de las composiciones de su padre.

Grabado bajo la producción técnica de José Antonio Sánchez, Miguel Martín y Jesús Coca, El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026 reivindica la influencia de una banda cuya música continúa atravesando generaciones. Más que una recopilación retrospectiva, el disco propone redescubrir un repertorio que sigue formando parte de la memoria colectiva y demuestra su capacidad para dialogar con el presente.

El álbum doble se publicará el 21 de octubre de 2026 en una edición de coleccionista en vinilo. La presentación se acompañará de un concierto homenaje el 24 de octubre en el Teatro CajaGranada, una mesa redonda en el Teatro Alhambra el 18 de noviembre y una exposición documental prevista para diciembre en la Sala Zaida de la Fundación Caja Rural Granada. 

Varios Artistas "Pet Sounds"

Pets Sounds, una colección de canciones sobre animales con el sello de Skep Wax

Skep Wax Records publica Pets Sounds, un recopilatorio que reúne 15 canciones dedicadas a los animales e interpretadas por 15 nombres destacados del indie pop internacional. El álbum, editado el 17 de julio de 2026 en vinilo, CD y formato digital, propone un recorrido que va del humor y la diversión a la melancolía, la sátira y la emoción. 

La relación entre músicos y mascotas es el punto de partida de una colección en la que los animales aparecen tanto como protagonistas como metáforas. Así, Rufus, de Tugboat Captain, es una celebración directa, mientras que I Don’t Like Men In Uniform, de Swansea Sound, utiliza la figura de un terrier para construir una lectura mucho más amplia. The Magnetic Fields, por su parte, presentan en Fido, Your Leash Is Too Long a un perro que sirve también como retrato de una relación poco fiable. 

El álbum reúne propuestas muy diferentes. The Burning Hell aborda en Kings Of The Animal Kingdom nuestra relación con las mascotas para reflexionar sobre la crueldad humana, mientras The Cords lo hace desde la perspectiva de un animal sometido a las decisiones de sus propietarios en Bo’s New Haircut. Crayon Potato, de Sassyhiya, apuesta por el humor, y Lande Hekt abre el recopilatorio con Lola, una canción que explora la imposibilidad de conocer completamente a nuestros compañeros animales. 

El repertorio incluye además canciones de Brian Bilston and The Catenary Wires, Railcard, Special Friend, Caleb Nichols, Gay Skeleton Club, Jetstream Pony, Oh Hippo y U.S. Highball, junto a los artistas ya mencionados. Tres de las canciones —las de Brian Bilston and The Catenary Wires, Jetstream Pony y Railcard— eran inéditas hasta la publicación del recopilatorio. 

Pets Sounds convierte así un tema aparentemente sencillo en una colección diversa de canciones que utilizan a los animales para hablar también de afectos, relaciones humanas, humor y emociones. Una nueva muestra del espíritu del catálogo de Skep Wax y de la variedad del indie pop contemporáneo.

 

TEENAGE FANCLUB "Do not dare to dream"

Teenage Fanclub anuncian Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum

Teenage Fanclub regresan con Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum de estudio, que será publicado el 9 de octubre de 2026 por Merge Records. Norman Blake y Raymond McGinley llevan 37 años compartiendo trayectoria en la banda y vuelven a demostrar que el paso del tiempo no ha reducido su capacidad para seguir construyendo canciones.

El título del disco procede de I Do Not Dare To Dream, una de las composiciones de Blake. La canción combina guitarras acústicas de sonido cristalino con un carácter marcadamente melódico y un tramo final protagonizado por dos guitarras eléctricas que se entrelazan. El propio Blake explica que el título juega irónicamente con los mensajes que animan a la gente a «atreverse a soñar».

Sin embargo, Do Not Dare To Dream no es un álbum sombrío. Al igual que Nothing Lasts Forever, publicado en 2023, el nuevo trabajo observa el momento actual con una actitud serena y firme, abordando las dificultades del mundo sin caer en el pesimismo.

El álbum ha sido producido por la propia banda. Las interpretaciones del grupo se grabaron en Black Bay Studio, en Kirkibost, mientras que las voces y otros elementos adicionales se registraron en Glasgow. La formación está integrada en este trabajo por Norman Blake, Raymond McGinley, Euros Childs, Francis Macdonald y David McGowan.

Do Not Dare To Dream llegará el 9 de octubre como una nueva muestra de la capacidad de Teenage Fanclub para combinar melodía, guitarras y una mirada reflexiva sobre el presente sin perder su identidad.

THE SPECIFIC HEATS - ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

The Specific Heats regresan con ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

Después del EP Decaydes Later de 2024, el cuarteto de Santa Fe The Specific Heats regresa con Everything We Never Were (but Always Wanted to Be), su primer álbum de larga duración en más de quince años. Un esperado regreso que demuestra que la banda conserva intacta su capacidad para mezclar diversión, psicodelia y espíritu independiente.

Canciones como Smear Campaign/Tesseract Blue, Can’t Go Back e Invitation recuperan ese punto de encuentro entre el surf pop y la psicodelia retro, con ritmos contagiosos que invitan directamente a bailar.

Pero el álbum no se limita a mirar hacia los años 60. En temas como Eviction Notice y Mid-Century Dream House, The Specific Heats incorporan el sonido del indie pop de guitarras y el lo-fi post-punk, estableciendo conexiones con bandas como Television Personalities o Rain Parade y con propuestas más contemporáneas.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente con naturalidad y que confirma el buen momento creativo de The Specific Heats. Un regreso que conserva la esencia psicodélica de la banda mientras abre la puerta a nuevas sonoridades dentro del indie y el lo-fi pop.

 

THE SPOOK SCHOOL "Like a Heartbeat"

The Spook School regresan con Falling tras ocho años de pausa

The Spook School regresan a la actividad después de ocho años con Falling, primer adelanto de su nuevo álbum, Like A Heartbeat, que verá la luz el 29 de enero de 2027 a través de Slumberland y Alcopop!.

El regreso de la banda de Glasgow llega en un momento marcado por el retroceso de los derechos LGBTQ+ y plantea un disco concebido como una reivindicación de quienes ocupan posiciones periféricas dentro de la sociedad. Like A Heartbeat reivindica la necesidad de conquistar espacios para esas voces y convertir la música en un punto de encuentro alrededor de la resistencia, la solidaridad y la esperanza.

Falling recupera la energía urgente que ha caracterizado a The Spook School y apuesta por un pop rock de guitarras rápido y directo, con influencias del punk y el power pop. Entre sus referencias más recientes aparecen Radioactivity, The Beths, Alvvays, Swearin' y Bad Moves, mientras que también afloran ecos de Thin Lizzy, The Hives, The Walkmen, Pixies, Pavement y Buzzcocks.

La banda ha optado por regresar con impulso y energía, dejando atrás la idea de una vuelta pausada después del paréntesis. El videoclip de Falling acompaña este retorno y sirve como primera muestra de un álbum que pretende mantener la tensión y la velocidad a lo largo de todo su recorrido.

TRADEMARK ISSUES "Through Explaining"

Trademark Issues presentan Through Explaining, una nueva mirada al indie pop

Trademark Issues regresan con Through Explaining, un nuevo álbum que se suma al catálogo de Subjangle y que vuelve a mostrar la particular personalidad del dúo.

El grupo mantiene una actitud deliberadamente irreverente y una forma de entender el indie pop desde la diferencia, alejándose de fórmulas previsibles y buscando que cada lanzamiento tenga su propia identidad.

Through Explaining se presenta así como otra muestra del espíritu independiente y desprejuiciado de Trademark Issues, un proyecto que convierte esa voluntad de hacer las cosas a su manera en una de sus principales señas de identidad.