Varios Artistas "Pet Sounds"

Pets Sounds, una colección de canciones sobre animales con el sello de Skep Wax

Skep Wax Records publica Pets Sounds, un recopilatorio que reúne 15 canciones dedicadas a los animales e interpretadas por 15 nombres destacados del indie pop internacional. El álbum, editado el 17 de julio de 2026 en vinilo, CD y formato digital, propone un recorrido que va del humor y la diversión a la melancolía, la sátira y la emoción. 

La relación entre músicos y mascotas es el punto de partida de una colección en la que los animales aparecen tanto como protagonistas como metáforas. Así, Rufus, de Tugboat Captain, es una celebración directa, mientras que I Don’t Like Men In Uniform, de Swansea Sound, utiliza la figura de un terrier para construir una lectura mucho más amplia. The Magnetic Fields, por su parte, presentan en Fido, Your Leash Is Too Long a un perro que sirve también como retrato de una relación poco fiable. 

El álbum reúne propuestas muy diferentes. The Burning Hell aborda en Kings Of The Animal Kingdom nuestra relación con las mascotas para reflexionar sobre la crueldad humana, mientras The Cords lo hace desde la perspectiva de un animal sometido a las decisiones de sus propietarios en Bo’s New Haircut. Crayon Potato, de Sassyhiya, apuesta por el humor, y Lande Hekt abre el recopilatorio con Lola, una canción que explora la imposibilidad de conocer completamente a nuestros compañeros animales. 

El repertorio incluye además canciones de Brian Bilston and The Catenary Wires, Railcard, Special Friend, Caleb Nichols, Gay Skeleton Club, Jetstream Pony, Oh Hippo y U.S. Highball, junto a los artistas ya mencionados. Tres de las canciones —las de Brian Bilston and The Catenary Wires, Jetstream Pony y Railcard— eran inéditas hasta la publicación del recopilatorio. 

Pets Sounds convierte así un tema aparentemente sencillo en una colección diversa de canciones que utilizan a los animales para hablar también de afectos, relaciones humanas, humor y emociones. Una nueva muestra del espíritu del catálogo de Skep Wax y de la variedad del indie pop contemporáneo.

 

TEENAGE FANCLUB "Do not dare to dream"

Teenage Fanclub anuncian Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum

Teenage Fanclub regresan con Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum de estudio, que será publicado el 9 de octubre de 2026 por Merge Records. Norman Blake y Raymond McGinley llevan 37 años compartiendo trayectoria en la banda y vuelven a demostrar que el paso del tiempo no ha reducido su capacidad para seguir construyendo canciones.

El título del disco procede de I Do Not Dare To Dream, una de las composiciones de Blake. La canción combina guitarras acústicas de sonido cristalino con un carácter marcadamente melódico y un tramo final protagonizado por dos guitarras eléctricas que se entrelazan. El propio Blake explica que el título juega irónicamente con los mensajes que animan a la gente a «atreverse a soñar».

Sin embargo, Do Not Dare To Dream no es un álbum sombrío. Al igual que Nothing Lasts Forever, publicado en 2023, el nuevo trabajo observa el momento actual con una actitud serena y firme, abordando las dificultades del mundo sin caer en el pesimismo.

El álbum ha sido producido por la propia banda. Las interpretaciones del grupo se grabaron en Black Bay Studio, en Kirkibost, mientras que las voces y otros elementos adicionales se registraron en Glasgow. La formación está integrada en este trabajo por Norman Blake, Raymond McGinley, Euros Childs, Francis Macdonald y David McGowan.

Do Not Dare To Dream llegará el 9 de octubre como una nueva muestra de la capacidad de Teenage Fanclub para combinar melodía, guitarras y una mirada reflexiva sobre el presente sin perder su identidad.

THE SPECIFIC HEATS - ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

The Specific Heats regresan con ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

Después del EP Decaydes Later de 2024, el cuarteto de Santa Fe The Specific Heats regresa con Everything We Never Were (but Always Wanted to Be), su primer álbum de larga duración en más de quince años. Un esperado regreso que demuestra que la banda conserva intacta su capacidad para mezclar diversión, psicodelia y espíritu independiente.

Canciones como Smear Campaign/Tesseract Blue, Can’t Go Back e Invitation recuperan ese punto de encuentro entre el surf pop y la psicodelia retro, con ritmos contagiosos que invitan directamente a bailar.

Pero el álbum no se limita a mirar hacia los años 60. En temas como Eviction Notice y Mid-Century Dream House, The Specific Heats incorporan el sonido del indie pop de guitarras y el lo-fi post-punk, estableciendo conexiones con bandas como Television Personalities o Rain Parade y con propuestas más contemporáneas.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente con naturalidad y que confirma el buen momento creativo de The Specific Heats. Un regreso que conserva la esencia psicodélica de la banda mientras abre la puerta a nuevas sonoridades dentro del indie y el lo-fi pop.

 

THE SPOOK SCHOOL "Like a Heartbeat"

The Spook School regresan con Falling tras ocho años de pausa

The Spook School regresan a la actividad después de ocho años con Falling, primer adelanto de su nuevo álbum, Like A Heartbeat, que verá la luz el 29 de enero de 2027 a través de Slumberland y Alcopop!.

El regreso de la banda de Glasgow llega en un momento marcado por el retroceso de los derechos LGBTQ+ y plantea un disco concebido como una reivindicación de quienes ocupan posiciones periféricas dentro de la sociedad. Like A Heartbeat reivindica la necesidad de conquistar espacios para esas voces y convertir la música en un punto de encuentro alrededor de la resistencia, la solidaridad y la esperanza.

Falling recupera la energía urgente que ha caracterizado a The Spook School y apuesta por un pop rock de guitarras rápido y directo, con influencias del punk y el power pop. Entre sus referencias más recientes aparecen Radioactivity, The Beths, Alvvays, Swearin' y Bad Moves, mientras que también afloran ecos de Thin Lizzy, The Hives, The Walkmen, Pixies, Pavement y Buzzcocks.

La banda ha optado por regresar con impulso y energía, dejando atrás la idea de una vuelta pausada después del paréntesis. El videoclip de Falling acompaña este retorno y sirve como primera muestra de un álbum que pretende mantener la tensión y la velocidad a lo largo de todo su recorrido.

TRADEMARK ISSUES "Through Explaining"

Trademark Issues presentan Through Explaining, una nueva mirada al indie pop

Trademark Issues regresan con Through Explaining, un nuevo álbum que se suma al catálogo de Subjangle y que vuelve a mostrar la particular personalidad del dúo.

El grupo mantiene una actitud deliberadamente irreverente y una forma de entender el indie pop desde la diferencia, alejándose de fórmulas previsibles y buscando que cada lanzamiento tenga su propia identidad.

Through Explaining se presenta así como otra muestra del espíritu independiente y desprejuiciado de Trademark Issues, un proyecto que convierte esa voluntad de hacer las cosas a su manera en una de sus principales señas de identidad.

 

SWANSEA SOUND "Pre-Post-Truth"

Swansea Sound regresan con Pre-Post-Truth, punk y power pop con mirada crítica

Swansea Sound publicarán el próximo 13 de noviembre Pre-Post-Truth, su tercer álbum, a través de Skep Wax Records. El disco reúne doce canciones de punk y power pop cargadas de ironía, humor y una mirada crítica hacia la realidad social y tecnológica contemporánea. 

La banda, descrita por Stewart Lee como «The C86 Crass», está formada por Hue Williams, Amelia Fletcher y Rob Pursey, Bob Collins e Ian Button. En este nuevo trabajo amplían tanto sus ambiciones musicales como el alcance de sus letras, pasando de sus críticas iniciales a YouTube y Spotify a una visión más amplia sobre el poder de las grandes compañías tecnológicas. 

Entre las canciones destaca The Grease That Oils The Wheels, una composición que retrata desde distintos puntos de vista la precariedad laboral, la economía digital y la búsqueda de fama en internet. 20mph aborda la facilidad con la que determinados discursos pueden alimentar la indignación colectiva, mientras que On Our Own cuenta la historia de un edificio que pasa de ser una sala de conciertos a oficinas y finalmente queda vacío tras la desaparición de numerosos empleos a causa de la inteligencia artificial. 

El álbum también incluye momentos más personales. Wrong Way Round es una canción de amor cálida y pegadiza, mientras que Double De-clutch está dedicada al autobús-librería de Dylan Thomas, convertido en una particular reivindicación de un mundo analógico que parece pertenecer a otra época. Todo ello mantiene el sentido del humor de Swansea Sound, incluso cuando abordan cuestiones especialmente serias. 

Formados durante el confinamiento, Swansea Sound comenzaron grabando canciones sin llegar a reunirse físicamente. Después llegaron los singles, el álbum Live At The Rum Puncheon (2021) y Twentieth Century (2023). Pre-Post-Truthsupone ahora un nuevo capítulo en una trayectoria que combina el espíritu del indie pop clásico con una lectura muy contemporánea del presente. 

El álbum estará disponible en vinilo turquesa, CD y formato digital, y la banda realizará una gira por Reino Unido durante noviembre y diciembre, con presentación oficial en Londres el 15 de noviembre.

 

WESTSIDE COWBOY "It Goes On"

Westside Cowboy sorprenden con ‘It Goes On’, un debut que reivindica el futuro del rock

La joven banda de Manchester Westside Cowboy irrumpe en 2026 con It Goes On, un álbum que está despertando excelentes críticas y que confirma el enorme potencial de este cuarteto formado por Jimmy Bradbury, Reuben Haycocks, Aoife Anson O’Connell y Paddy Murphy.

Tras sus primeros EP, This Better Be Something Great (2025) y So Much Country ‘Till We Get There, el grupo da un paso adelante con un disco fresco, directo y lleno de personalidad. Sus canciones, muchas de ellas de menos de tres minutos, combinan guitarras, voces entrelazadas y elementos de folk, blues, country, jazz y rock alternativo.

Temas como Kick Stones (The Boys), Pin Up Boys, Worried Age, Dobro, Coyote o You Could Have Died There On The Dancefloor muestran la capacidad de Westside Cowboy para construir un sonido propio, aunque en su música pueden encontrarse ecos de algunas de las grandes referencias del rock británico y alternativo.

La crítica de Exile SH Magazine destaca especialmente la emoción, vitalidad y solidez de un álbum que, sin pretender reinventar el género, demuestra que existe una nueva generación de músicos capaces de aportar frescura y actitud al rock.

Con apenas veinte años, Westside Cowboy se presentan así como una de las jóvenes formaciones a seguir desde Manchester, una ciudad cuya historia musical pesa mucho, pero que vuelve a demostrar que todavía tiene nuevas historias que contar.