J. Vega "Ned"

 

J. Vega publica NED!, su primer álbum de larga duración

El músico extremeño José Luis Muñoz Vega presenta en 2026 su primer LP, un nuevo capítulo de su particular universo creativo que llega precedido por el single «Una americanada».

Desde Montijo, la llamada «Manchester de Extremadura», llega NED!, el primer álbum de larga duración de J. Vega, alter ego de José Luis Muñoz Vega, músico que desarrolla este proyecto en solitario al margen de su otra banda, Subterráneos. Con influencias que evocan a Julian Casablancas, Stephen Malkmus y Julio de la Rosa, el artista extremeño continúa construyendo una propuesta personal, heterodoxa y difícil de encasillar.

El disco, autoeditado en 2026 y disponible en formato digital y CD, supone un nuevo paso en una trayectoria marcada por la experimentación musical y visual. J. Vega ya había llamado la atención con Castle Vega, publicado en 2017 por el sello belga Luik Records en cassette y seleccionado por la edición sur de MondoSonoro entre los mejores EP de 2018.

En 2022 llegó Slacker, un EP en el que el músico amplió su imaginario con una propuesta escénica imprevisible y explosiva, mezclando música, performance, proyecciones y samplers de Google Translate. Un universo propio en el que objetos cotidianos, imágenes insólitas y elementos aparentemente desconectados conviven con una actitud creativa libre y poco convencional.

Como adelanto de NED!, J. Vega ha presentado «Una americanada», primer single de una colección que prolonga esa identidad artística. El dossier del proyecto también recoge videoclips de canciones anteriores como «La Sien», «Cristal 64», «Nostos», «Gilipollas Superstar» y «Poliamor», además de registros de sus directos.

Con NED!, J. Vega consolida su camino al margen de las fórmulas convencionales y vuelve a demostrar que desde Extremadura también se construyen propuestas musicales singulares, con personalidad propia y una marcada dimensión visual.

The Sweetest Ache "Reframed"

The Sweetest Ache regresan con Reframed, su primer álbum en más de 30 años

Los referentes del indie pop galés recuperan su legado en Sarah Records con diez canciones que reinterpretan clásicos de su repertorio e incorporan dos temas inéditos. El disco verá la luz el 9 de noviembre a través de Windmill Records.

Más de tres décadas después de sus primeras publicaciones, The Sweetest Ache regresan con Reframed, su primer álbum de larga duración con material nuevo en más de 30 años. La banda, formada en Swansea en 1989, fue una de las propuestas más reconocibles del legendario sello Sarah Records, gracias a sus guitarras cristalinas, sus melodías luminosas y una sensibilidad emocional que dejó huella en la historia del indie pop británico.

Canciones como «If I Could Shine», «Tell Me How It Feels» y «Everlasting», junto a su álbum de debut, Jaguar, siguen siendo referencias esenciales de aquella etapa. Sin embargo, Reframed no pretende reproducir el pasado, sino mirarlo desde la perspectiva de quienes han vivido, cambiado y mantenido intactos los vínculos personales que hicieron posible el grupo. A Simon Court, Peter Stone y Stuart Vincent se suma ahora Dave Jones al bajo, amigo de toda la vida de los integrantes originales.

El regreso tomó forma de manera inesperada en 2025, cuando Hue Williams, conocido por Pooh Sticks y Swansea Sound, invitó a la banda a actuar como telonera de The Gentle Spring, formación vinculada a antiguos miembros de The Field Mice. El concierto, celebrado en Swansea, reunió a muchos más asistentes de los previstos, incluidos seguidores llegados de distintos puntos del Reino Unido y Europa. Aquella acogida convirtió una actuación puntual en el impulso definitivo para abrir una nueva etapa musical.

Reframed reúne diez canciones: ocho reinterpretaciones acústicas de temas procedentes de sus singles para Sarah Records y del álbum Jaguar, junto a dos composiciones inéditas, «Speak to Me» y «Breaking Up». La primera cuenta con la participación vocal de Poppy Stone, hija del guitarrista Peter Stone, aportando una dimensión familiar al proyecto. El disco incluye además una nueva versión de «Briaris», en la que Simon Court asume por primera vez la voz principal de una canción que anteriormente interpretaba Louise, amiga de la banda.

La escritora Jane Duffus, autora de These Things Happen – The Sarah Records Story, destaca que el álbum transmite la experiencia de quienes han vivido, perdido y crecido sin dejar de permanecer unidos. Si las grabaciones originales estaban marcadas por la urgencia juvenil, estas nuevas versiones apuestan por la madurez, la contención y una confianza más serena. Una idea que resume perfectamente el espíritu del disco: reformular el pasado en lugar de limitarse a revivirlo.

Publicado por Windmill Records, en colaboración con Old Bad Habits para Europa, Shelflife para Estados Unidos y Fastcut para Japón, Reframed llegará el 9 de noviembre de 2026 en LP y CD. La banda acompañará el lanzamiento con actuaciones en el Reino Unido y Europa, entre ellas su participación en el Málaga Pop Festival, previsto del 5 al 7 de noviembre, y en el Athens Pop Underground Festival, en abril de 2027.

El regreso de The Sweetest Ache confirma que algunas canciones y vínculos sobreviven al paso del tiempo. Reframed no busca reconstruir exactamente lo que fueron, sino mostrar lo que son hoy: una banda que conserva intacta su sensibilidad melódica y que vuelve a encontrar en el indie pop un espacio para expresar la memoria, la amistad y las emociones que permanecen.

 

Gato Vivomuerto "Viaje de Animales"

Gato Vivomuerto, el nuevo proyecto electrónico de Alexis Schrödinger, entre los sintetizadores de los 80 y la nostalgia futurista

Alexis Schrödinger, guitarrista con 33 años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, entre ellos Montevideo, Emmett y Santacruz, inicia una nueva aventura sonora bajo el nombre de Gato Vivomuerto. Un proyecto personal en el que recupera su pasión por los sintetizadores, la electrónica y el imaginario cultural de los años 80, transformando sus influencias en una colección de canciones con identidad propia.

El nombre artístico tiene un significado profundamente personal. Alexis convive desde hace cuatro años con un diagnóstico de mieloma múltiple, una enfermedad de la que habla abiertamente y que intenta afrontar también desde el humor. Esta nueva etapa musical nace de la necesidad de explorar otros caminos creativos y dar forma a unas composiciones que durante años habían permanecido guardadas en sus discos duros, fruto de sus grabaciones caseras.

Hace tres años decidió adentrarse de lleno en el universo electrónico y volvió a conectar de manera natural con los sonidos que marcaron su juventud: sintetizadores, ordenadores de ocho bits y la estética urbana de aquella década. Para completar el proceso y convertir las canciones en un lanzamiento, buscó el apoyo de Tero Heikkinen, del proyecto Future Ark. Ambos comenzaron a trabajar en enero de 2026, seleccionando los temas que darían forma a su primer EP.

El resultado es Viaje de animales, un trabajo que es mucho más que una exploración musical: se trata de un regalo para su hijo de seis años y también para sí mismo. Durante este año, padre e hijo han compartido dibujos inspirados en la naturaleza, una colección que el pequeño bautizó con ese mismo nombre. Alexis encontró en aquellas ilustraciones el complemento perfecto para sus canciones y una manera de construir un recuerdo compartido que permanezca en el tiempo.

Gato Vivomuerto se mueve entre lo que habitualmente se etiqueta como synthwave y electrónica de los 80, aunque Alexis prefiere definir su sonido con una referencia mucho más evocadora: «esas cosas entre Corrupción en Miami y Stranger Things». Una descripción que resume el espíritu de un proyecto sin pretensiones, nacido de la experimentación doméstica, la memoria musical y el deseo de compartir algo íntimo con los demás.

 

Varios Artistas: El Eco de los Ángeles 1976/2026

«El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026»: un homenaje colectivo a una leyenda del pop español

El legado de Los Ángeles, una de las bandas fundamentales del pop español, vuelve a cobrar vida con El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026, un álbum doble que reúne a destacados nombres de la música nacional para rendir homenaje a la formación granadina cuando se cumplen 50 años del accidente de tráfico en el que fallecieron Poncho González y José Luis Avellaneda.

Publicado por Díscolo Records, el proyecto reúne 24 canciones reinterpretadas por artistas de distintas generaciones, en un encuentro entre memoria musical y nuevas lecturas. El repertorio incluye colaboraciones de Miguel Ríos, Lori Meyers, Antonio Arias, Anni B Sweet, Soleá Morente, José Ignacio Lapido, José Antonio García (091), Juan Alberto (Niños Mutantes) y Quini Almendros (La Guardia), entre otros.

El doble álbum recupera clásicos como «Nada va a cambiar el mundo», «Mamá deja de llorar», «No estoy contento», «Es difícil olvidar» y «Una vez más», junto a nuevas versiones de canciones como «Momentos» y «Amanecer». Esta última, interpretada por Pablo G y Popi González, hijos de Poncho González, aporta una dimensión especialmente emotiva al proyecto, conectando directamente la historia familiar con la vigencia de las composiciones de su padre.

Grabado bajo la producción técnica de José Antonio Sánchez, Miguel Martín y Jesús Coca, El eco de Los Ángeles · 1976 · 2026 reivindica la influencia de una banda cuya música continúa atravesando generaciones. Más que una recopilación retrospectiva, el disco propone redescubrir un repertorio que sigue formando parte de la memoria colectiva y demuestra su capacidad para dialogar con el presente.

El álbum doble se publicará el 21 de octubre de 2026 en una edición de coleccionista en vinilo. La presentación se acompañará de un concierto homenaje el 24 de octubre en el Teatro CajaGranada, una mesa redonda en el Teatro Alhambra el 18 de noviembre y una exposición documental prevista para diciembre en la Sala Zaida de la Fundación Caja Rural Granada. 

Varios Artistas "Pet Sounds"

Pets Sounds, una colección de canciones sobre animales con el sello de Skep Wax

Skep Wax Records publica Pets Sounds, un recopilatorio que reúne 15 canciones dedicadas a los animales e interpretadas por 15 nombres destacados del indie pop internacional. El álbum, editado el 17 de julio de 2026 en vinilo, CD y formato digital, propone un recorrido que va del humor y la diversión a la melancolía, la sátira y la emoción. 

La relación entre músicos y mascotas es el punto de partida de una colección en la que los animales aparecen tanto como protagonistas como metáforas. Así, Rufus, de Tugboat Captain, es una celebración directa, mientras que I Don’t Like Men In Uniform, de Swansea Sound, utiliza la figura de un terrier para construir una lectura mucho más amplia. The Magnetic Fields, por su parte, presentan en Fido, Your Leash Is Too Long a un perro que sirve también como retrato de una relación poco fiable. 

El álbum reúne propuestas muy diferentes. The Burning Hell aborda en Kings Of The Animal Kingdom nuestra relación con las mascotas para reflexionar sobre la crueldad humana, mientras The Cords lo hace desde la perspectiva de un animal sometido a las decisiones de sus propietarios en Bo’s New Haircut. Crayon Potato, de Sassyhiya, apuesta por el humor, y Lande Hekt abre el recopilatorio con Lola, una canción que explora la imposibilidad de conocer completamente a nuestros compañeros animales. 

El repertorio incluye además canciones de Brian Bilston and The Catenary Wires, Railcard, Special Friend, Caleb Nichols, Gay Skeleton Club, Jetstream Pony, Oh Hippo y U.S. Highball, junto a los artistas ya mencionados. Tres de las canciones —las de Brian Bilston and The Catenary Wires, Jetstream Pony y Railcard— eran inéditas hasta la publicación del recopilatorio. 

Pets Sounds convierte así un tema aparentemente sencillo en una colección diversa de canciones que utilizan a los animales para hablar también de afectos, relaciones humanas, humor y emociones. Una nueva muestra del espíritu del catálogo de Skep Wax y de la variedad del indie pop contemporáneo.

 

TEENAGE FANCLUB "Do not dare to dream"

Teenage Fanclub anuncian Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum

Teenage Fanclub regresan con Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum de estudio, que será publicado el 9 de octubre de 2026 por Merge Records. Norman Blake y Raymond McGinley llevan 37 años compartiendo trayectoria en la banda y vuelven a demostrar que el paso del tiempo no ha reducido su capacidad para seguir construyendo canciones.

El título del disco procede de I Do Not Dare To Dream, una de las composiciones de Blake. La canción combina guitarras acústicas de sonido cristalino con un carácter marcadamente melódico y un tramo final protagonizado por dos guitarras eléctricas que se entrelazan. El propio Blake explica que el título juega irónicamente con los mensajes que animan a la gente a «atreverse a soñar».

Sin embargo, Do Not Dare To Dream no es un álbum sombrío. Al igual que Nothing Lasts Forever, publicado en 2023, el nuevo trabajo observa el momento actual con una actitud serena y firme, abordando las dificultades del mundo sin caer en el pesimismo.

El álbum ha sido producido por la propia banda. Las interpretaciones del grupo se grabaron en Black Bay Studio, en Kirkibost, mientras que las voces y otros elementos adicionales se registraron en Glasgow. La formación está integrada en este trabajo por Norman Blake, Raymond McGinley, Euros Childs, Francis Macdonald y David McGowan.

Do Not Dare To Dream llegará el 9 de octubre como una nueva muestra de la capacidad de Teenage Fanclub para combinar melodía, guitarras y una mirada reflexiva sobre el presente sin perder su identidad.

THE SPECIFIC HEATS - ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

The Specific Heats regresan con ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

Después del EP Decaydes Later de 2024, el cuarteto de Santa Fe The Specific Heats regresa con Everything We Never Were (but Always Wanted to Be), su primer álbum de larga duración en más de quince años. Un esperado regreso que demuestra que la banda conserva intacta su capacidad para mezclar diversión, psicodelia y espíritu independiente.

Canciones como Smear Campaign/Tesseract Blue, Can’t Go Back e Invitation recuperan ese punto de encuentro entre el surf pop y la psicodelia retro, con ritmos contagiosos que invitan directamente a bailar.

Pero el álbum no se limita a mirar hacia los años 60. En temas como Eviction Notice y Mid-Century Dream House, The Specific Heats incorporan el sonido del indie pop de guitarras y el lo-fi post-punk, estableciendo conexiones con bandas como Television Personalities o Rain Parade y con propuestas más contemporáneas.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente con naturalidad y que confirma el buen momento creativo de The Specific Heats. Un regreso que conserva la esencia psicodélica de la banda mientras abre la puerta a nuevas sonoridades dentro del indie y el lo-fi pop.