ENTREVISTA LA MERIENDA CON MONTE VENTURA

𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐚: 𝐥𝐥𝐞𝐠𝐚𝐫 “𝐚 𝐭𝐢𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐝𝐞 𝐧𝐚𝐝𝐚” 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐫𝐥𝐨 𝐭𝐨𝐝𝐨

Monte Ventura publicará el próximo mes de marzo su primer LP, A tiempo de nada, de la mano del sello El Genio Equivocado. Un disco que llega tras años de recorrido, varios EPs y una evolución pausada pero firme dentro del panorama independiente andaluz.

El proyecto, nacido en Málaga en 2018 alrededor de David Verge y Ernesto, se ha consolidado con la incorporación de Saray (Hazte Lapón), Perico y Juan (Arista Fiera), conformando una formación estable que ha permitido dar forma definitiva a este debut largo. Aunque las canciones estaban escritas desde hace tiempo, distintos factores vitales y la pandemia retrasaron un álbum que ahora ve la luz como síntesis natural de la trayectoria del grupo.

Grabado en Green Cross Studio (Málaga), mezclado y arreglado por Caballo Grande en Barcelona y masterizado en Vacuum Mastering, A tiempo de nada despliega un sonido ecléctico y emocional, donde conviven pop, folk, electrónica y arreglos orquestales sin perder el peso de la melodía. Influencias que van de The Velvet Underground a Bambino, pasando por Surfin’ Bichos, Calexico o The Magnetic Fields, atraviesan un disco accesible y honesto.

Los adelantos “Cae el Rayo”, “Trasteros”, “Golpes” y “Volverte a ver”, anticipan un álbum variado, íntimo y ambicioso.

Esta es la entrevista que mantuvimos en La Merienda con David Verge a finales de noviembre de 2025, en la que el músico desgrana el proceso del disco, sus canciones y el momento actual de Monte Ventura. También pudimos escuchar otras fantásticas canciones que formarán parte de este disco.

EMMA POLLOCK "La voz de The Delgados regresa a España"

La huella de The Delgados en el indie de los años noventa sigue siendo profunda y difícil de discutir. Para muchos aficionados, la banda escocesa ocupa un lugar privilegiado entre los grandes nombres del pop independiente mundial, y su legado continúa muy vivo gracias a la trayectoria de Emma Pollock, su voz y principal motor creativo. La cantante regresa ahora a España para presentar su nuevo trabajo en solitario, poniendo fin a una larga ausencia de nuestros escenarios.

Emma Pollock visitará nuestro país a mediados del próximo mes de febrero con una extensa gira que recorrerá Zaragoza, Madrid, La Selva del Camp, Valencia, Castellón, Barcelona, Bilbao, León y Valladolid entre los días 12 y 20. Casi una decena de conciertos que servirán para reencontrarse con una artista fundamental del pop escocés contemporáneo, capaz de mantener intacta, décadas después, una identidad musical reconocible y profundamente emocional.

Figura clave de la escena de Glasgow, Pollock fue el cerebro de The Delgados y una de las impulsoras del influyente sello Chemikal Underground, además de estar vinculada a los estudios Chem19, piezas esenciales del entramado musical escocés. Desde que iniciara su carrera en solitario, ha firmado una obra marcada por melodías agridulces, una elegancia sin artificios y una melancolía luminosa que siempre encuentra espacio para el optimismo.

Su nuevo álbum, Begging The Night To Take Hold, llega tras casi una década de silencio discográfico y se presenta como su trabajo más introspectivo y emocionalmente rico. Escrito y grabado en los márgenes de la pandemia, el disco recoge un intenso proceso de búsqueda personal, atravesado por la pérdida, el duelo y una profunda reflexión sobre la identidad y el paso del tiempo. Musicalmente, se trata de su colección de canciones más melódica y ambiciosa, construida con arreglos cuidados, una instrumentación cercana al pop de cámara y una voz que gana en profundidad y matices.

Lejos de ofrecer respuestas fáciles, Emma Pollock propone un viaje sereno y honesto por sus propias contradicciones, combinando lo autobiográfico con la narración y el paisaje emocional de su Escocia natal. Su regreso a los escenarios españoles se anuncia así como una oportunidad excepcional para disfrutar en directo de una de las grandes damas del indie europeo, una artista que ha sabido convertir la fragilidad en fortaleza y el pop en un espacio de verdad y belleza.

 

THE PRIMITIVES "Gira 40 aniversario con tres conciertos en España"

Con motivo de su 40 aniversario, The Primitives regresan a España para celebrar cuatro décadas de historia en el pop independiente británico con una gira muy especial que pasará en febrero por Madrid, Valencia y Barcelona. La banda, formada en Coventry en 1985, ofrecerá tres conciertos consecutivos: el 12 de febrero en la sala Sol de Madrid, el 13 en la sala 16 Toneladas de Valencia y el 14 en la sala Wolf de Barcelona.

Hablar de The Primitives es hablar inevitablemente de Crash, uno de los grandes himnos del pop de finales de los ochenta, una canción que marcó a toda una generación y que, en el caso español, volvió a adquirir popularidad años después gracias a una adaptación firmada por El Canto del Loco. Sin embargo, reducir la trayectoria del grupo a un solo éxito sería injusto para una banda que supo capturar como pocas el espíritu del indie británico de su época, combinando melodías luminosas, energía punk y una actitud profundamente independiente.

Liderados por la inconfundible voz de Tracy Tracy, nombre artístico de Tracy Louise Cattell, The Primitives surgieron en plena efervescencia de la escena alternativa del Reino Unido, compartiendo contexto y sensibilidad con formaciones como The Jesus & Mary Chain, Primal Scream, The Wedding Present, The Pastels o My Bloody Valentine. Su sonido, directo y aparentemente amateur, conectó rápidamente con un público que buscaba algo distinto a la música comercial dominante, incluso cuando Crash logró colarse en lo más alto de las listas británicas.

Lejos de haber sido una banda diseñada para el éxito masivo, el ascenso de The Primitives fue tan rápido como inesperado. Sus primeros años estuvieron marcados por la sorpresa y la ingenuidad de unos músicos jóvenes que pasaron en poco tiempo del desempleo a vivir de la música, en un ecosistema cultural donde las salas, los sellos independientes, los fanzines y los programas de radio y televisión jugaban un papel fundamental. A pesar de compartir listas con artistas fabricados por la industria del pop, el grupo nunca renunció a su identidad ni a sus valores de origen.

La imagen de la banda y el protagonismo de su vocalista generaron también una intensa atención mediática, con comparaciones y supuestas rivalidades que la prensa británica alimentó durante años. Tracy Tracy siempre defendió una visión más solidaria y natural de la escena, especialmente en lo referente al papel de las mujeres en el pop y el indie, subrayando que la estética del grupo nunca fue una estrategia planificada, sino una extensión espontánea de quiénes eran y de cómo vivían la música.

Tras publicar tres discos, The Primitives se disolvieron en 1992, cuando el cambio de década trajo consigo nuevas modas y una industria menos receptiva a su propuesta. Durante los años siguientes, Tracy Tracy exploró otros caminos creativos y profesionales, manteniendo siempre un vínculo con el diseño y viajando con frecuencia por distintos países, entre ellos España, donde hoy reparte su vida entre Barcelona y Coventry.

El regreso del grupo se produjo en 2009, impulsado por la muerte de su primer bajista, Steve Dullaghan. Aquel reencuentro, inicialmente marcado por la tristeza, acabó transformándose en una nueva etapa sin presiones ni expectativas desmedidas. En España, ese retorno quedó grabado en la memoria colectiva gracias al celebrado concierto que ofrecieron en el festival Contempopránea en 2010, una actuación luminosa y emocionante que confirmó que, tras su largo letargo, The Primitives volvían a sentirse plenamente vivos sobre un escenario.

Desde entonces, la banda ha publicado nuevo material con el sello español Elefant Records y ha demostrado que su inspiración seguía intacta, aunque ahora prefieren avanzar a un ritmo más pausado. Esta gira del 40 aniversario no es un ejercicio de nostalgia, sino la celebración de una trayectoria singular y coherente. Los conciertos de febrero en Madrid, Valencia y Barcelona se presentan como una oportunidad única para reencontrarse con una de las formaciones más queridas del indie pop británico y comprobar que la chispa de The Primitives sigue brillando cuarenta años después.

 

JOHN McCABE "Rummage Through"

John McCabe publica Rummage Through, su cuarto álbum en Subjangle y una nueva celebración del jangle rock clásico

Desde Laguna Niguel, California, John McCabe continúa consolidando una trayectoria tan constante como personal con el lanzamiento de Rummage Through, su cuarto álbum en el sello Subjangle desde 2023. A lo largo de estos últimos años, McCabe ha cultivado una base de seguidores fieles, atraídos por su dominio del college rock de finales de los años 80, un terreno sonoro en el que se mueve con naturalidad y convicción.

Rummage Through se presenta como un trabajo más denso y melódico que buena parte de su discografía anterior, sin perder en ningún momento la esencia luminosa y jangleada que define su sonido. Las guitarras brillantes siguen siendo el eje central del álbum, desplegando una energía que resulta tan nostálgica como vibrante.

Entre los momentos más destacados del disco se encuentran “If It Blooms”, el tema que da título al álbum, “Shiver” y “Wasted Caption”, canciones que capturan una intensidad jangle muy cercana a la etapa de Miracle Legion en la era de The Backyard. Son composiciones que combinan urgencia emocional y melodía con una claridad ejemplar.

El resto del álbum —con temas como “Daunting”, “Waverton Platform”, “Half Way” y “Either Way”— amplía ese universo sonoro mirando directamente a los primeros EPs de R.E.M.. En estas canciones, McCabe ofrece piezas que evocan la transición de mediados de los 80, cuando el post-punk comenzaba a transformarse en un jangle rock más abierto, honesto y expansivo.

Artistas como John McCabe, comprometidos con mantener viva esta tradición, demuestran que el espíritu del college rock clásico no solo sigue vigente, sino que continúa ofreciendo nuevas razones para ser celebrado. Con Rummage Through, McCabe reafirma que las guitarras brillantes y las canciones bien construidas nunca pasan de moda.

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SILK CUTS "Tell me it´s not true"

Silk Cuts: tradición indie pop desde Exeter con Tell Me It’s Not True

Desde Exeter, Silk Cuts se presentan como una banda de indie pop de vieja escuela, heredera directa del espíritu melódico y luminoso de grupos como The Pastels, Razorcuts o Felt. Su música abraza la sencillez, las guitarras cristalinas y las canciones inmediatas, reivindicando una forma de entender el pop independiente que prioriza la emoción y la honestidad por encima de cualquier artificio.

Su álbum debut, Tell Me It’s Not True, fue producido por Matt y Lucy Board, miembros de Pale Blue Eyes, aportando una sensibilidad contemporánea a un sonido profundamente enraizado en la tradición indie. El resultado es un disco que combina nostalgia y frescura, respetando los códigos clásicos del género sin renunciar a una identidad propia.

En los últimos años, Silk Cuts han consolidado su presencia en directo compartiendo escenario con bandas afines como The Umbrellas, Darling Buds, The Bug Club, Pale Blue Eyes y Jeanines. Una trayectoria que confirma su encaje natural dentro de la escena indie actual y su capacidad para conectar con un público que sigue encontrando en las melodías simples y bien construidas una forma de resistencia cultural.

Silk Cuts apuestan por canciones que miran al pasado para seguir sonando actuales, reafirmando que el indie pop clásico sigue teniendo mucho que decir.

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HOMENAJE A DANIEL JOHSTON "Fotomatón Bar", Madrid 22-1-2026

Jueves de culto en el Fotomatón: homenaje a Daniel Johnston

Este jueves el Fotomatón bar volvió a demostrar por qué no es solo un local, sino una casa. Nuestra casa. Un refugio donde la música no se consume, se comparte; donde el underground no es una etiqueta, sino una forma de estar en el mundo. Allí tuvo lugar el homenaje a Daniel Johnston, figura de culto del underground, artista inclasificable cuya influencia fue filtrándose lentamente hacia otras corrientes musicales, casi sin hacer ruido, como hacen las cosas verdaderamente importantes.

Daniel Johnston nunca fue para todo el mundo. Su arte, marcado por una honestidad radical, desarmante, a veces incómoda, no buscaba agradar ni encajar. Y quizá por eso caló tan hondo en otros artistas. Porque en su fragilidad había verdad, y en su sencillez, una profundidad que sigue resonando décadas después. El espíritu de Johnston estuvo muy presente durante toda la noche: en las canciones, en las miradas cómplices, en el respeto absoluto con el que se abordó su legado.

El evento consiguió algo difícil de lograr hoy en día: reunir a toda la parroquia indie alrededor de un homenaje sincero, sin postureo ni titulares. No el indie de escaparate, ni el de grandes festivales, sino el esencial, el auténtico underground. Ese que sobrevive en salas pequeñas, en proyectos personales, en canciones hechas más por necesidad que por ambición.

El elenco fue, sencillamente, increíble.
Ángela (Lois Casino), Cosmen, Gonzalo (Nadadora), Javi (La Perfecta Moment), Miedo, Miguel L. Breñas, Nacho García y su ukelele, Natalia (Srta. Trueno Negro), Olaya (Axolotes), Rober (Fikasound), Sandra (Fotomatón), Santi (Capitán Sunrise), Trento… y a los platos, DJ Starluxe. Cada uno aportó su mirada, su sensibilidad y su manera de entender a Johnston, construyendo un homenaje colectivo, diverso y profundamente honesto.

El Fotomatón se quedó pequeño. El calor, el murmullo, la cercanía… todo formaba parte de algo especial. Pero lo vivido esa noche no se mide en metros cuadrados. Se mide en emoción, en memoria compartida, en la sensación de haber sido parte de algo irrepetible.

Mención especial merece Sandra Fotomatón, que hizo un enorme esfuerzo organizativo para que todo esto fuera posible. Y mereció la pena. Vaya si la mereció. Porque hubo noches que se quedan grabadas para siempre, y esta fue una de ellas. Una noche para recordar, para agradecer y para reafirmar que, mientras existan lugares como el Fotomatón y personas dispuestas a cuidar estas cosas, el underground seguirá muy vivo.

NUEVOS HOBBIES "Necesito Nuevos Hobbies"

Nuevos Hobbies celebra 13 años de música independiente con el EP “Necesito Nuevos Hobbies”

En un mundo donde todos necesitamos nuevos hobbies para sobrevivir al lunes, Nuevos Hobbies nos recuerda que la música sigue siendo, quizá, el mejor de todos. La banda navarra celebra 13 años de trayectoria en la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo EP, Necesito Nuevos Hobbies, una obra que mira al pasado con sonido y espíritu plenamente actuales.

Tras más de una década de conciertos, ensayos y vinilos, el grupo continúa creando canciones con la misma ilusión y pasión que en sus inicios. Este nuevo trabajo recopila las seis canciones de su debut, ahora regrabadas y reinterpretadas con el sonido que define hoy a la banda: una fusión elegante entre el pop sixties y el indie alternativo, marcada por melodías cuidadas, honestas y profundamente conectadas con su público.

Las canciones de Necesito Nuevos Hobbies destilan una energía luminosa y cercana. A través de escenas cotidianas cargadas de simbolismo y humor, el EP invita al oyente a sentirse protagonista de sus propias aventuras diarias, con un carácter atemporal que refuerza la identidad del grupo.

Nuevos Hobbies está formada por Raúl Bernarte, Xabi Jareño, Borja Alcate, Javier Indurain, Txemi Losada y Miguel Tiberio. La banda es parte activa de la escena musical pamplonesa y sus integrantes participan en diversos proyectos paralelos como Edu Errea Band, El Palacio de Linares, Doña o La Calma, entre otros.

El apartado visual también juega un papel destacado en este lanzamiento. La portada del EP y de los dos adelantos publicados ha sido diseñada por Borja Alcate y forma parte de una colección de singles impresos artesanalmente que estarán disponibles exclusivamente en los conciertos. El EP se publica únicamente en formato digital a través del sello murciano Hurrah! Música.

Trece años después, Nuevos Hobbies sigue demostrando que la música no solo es un hobby, sino una forma de vida. Un motivo más para seguir necesitando nuevos hobbies y celebrarlos al ritmo de canciones que brillan con luz propia.

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