Rocket Rules debuta conDearden’s Number: shoegaze melódico desde Australia
El dúo australianoRocket RulespresentaDearden’s Number, su primer álbum de larga duración, una colección de ocho canciones originales donde el shoegaze apuesta más por la emoción que por la niebla sonora.
Detrás del proyecto se encuentran el compositorBaxter Barnham, encargado de todos los instrumentos y coros, yRachael Lam, cuya voz principal aporta una delicadeza luminosa que contrasta con las capas de distorsión. Juntos han dado forma a un disco que combina sensibilidad pop y densidad atmosférica con notable equilibrio.
Las ocho canciones fueron grabadas en su propio hogar en South Yarra, Australia, un entorno doméstico que, lejos de limitar el resultado, parece haber estimulado una creatividad fértil en brumas dream pop y fuzz shoegaze. El álbum despliega guitarras jangly, electrónica en capas, voces reverberantes y melodías elegantes que envuelven al oyente en una experiencia hipnótica y absorbente.
EnDearden’s Number, Rocket Rules demuestran que el shoegaze contemporáneo no necesita esconderse tras la saturación permanente: aquí la textura sirve a la canción, y la emoción guía el pulso. Un debut colorido y cautivador que sitúa al dúo como una nueva referencia dentro del indie pop atmosférico australiano. BANDCAMP
Touch Girl Apple Blossom: el nuevo latido jangle de Austin
Desde Austin, Texas, el cuartetoTouch Girl Apple Blossomnunca ha tenido miedo de llevar el corazón en la manga. Y quizá haya algo en su propio nombre que hacía inevitable su aterrizaje enK Records, el legendario sello que ayudó a definir el indie pop más vibrante y sentimental de los años 80 y 90.
Diez canciones a 33 revoluciones por minuto. Así se presentaGraceful, su álbum de debut, que verá la luz en mayo a través de Perennial, subsello de K Records. La banda se suma así a la reciente ola de resurgimiento del indie pop jangly y ligeramente punk que el propio sello ayudó a sembrar décadas atrás.
Como adelanto ya podemos escuchar “The Springtime Reminds Me Of…”, un single irresistiblemente pegadizo y cargado de riffs que equilibra lo sentimental con lo existencial. Entre guitarras brillantes y urgentes, la canción juega con la contradicción entre la llamada vitalista de la primavera y el deseo de refugiarse puertas adentro: “We’re falling, bird calling / Reminder that you’re alive / Sun shining, it’s biting / I want to stay inside / But I must go.” Un estribillo que encapsula esa mezcla de impulso y duda que define el carácter del grupo.
Gracefulfue grabado en Austin porMax Deemsen cinta de una pulgada, apostando por un sonido cálido y orgánico, y posteriormente masterizado porAmy Dragon. El resultado promete una colección de canciones directas y luminosas, con esa tensión entre vulnerabilidad y energía que convierte lo íntimo en algo compartido.
Además, la banda acompañará el lanzamiento con una gira en marzo junto aGood Flying Birds, llevando esta nueva ola de indie pop a los escenarios y confirmando que la llama del underground sigue ardiendo con fuerza.
ConGraceful, Touch Girl Apple Blossom no solo encuentran su lugar natural en el catálogo de K Records: también se posicionan como una de las propuestas más frescas de la nueva generación jangly. Primavera, guitarras y corazón abierto. La fórmula sigue funcionando.
Coup Dur: el Yé-yé revive desde Bruselas con acento indie
El Pop Underground Internacional sigue muy vivo y tiene nueva base de operaciones enPrecious Recordings of London. El sello británico suma a su escudería a Coup Dur, un trío belga-francés con querencia por el Yé-yé que nació, como tantas buenas historias recientes, después de internet.
Formadas a finales de 2025 y con base entre Bruselas, Estrasburgo y Amberes, Coup Dur lo integranAvril De Broucker(Lavomatic) a la guitarra,Clémence D'Hulst(Fake Empire) al bajo yCésar Laloux(Ada Oda) a la batería. Juntas dan forma a un repertorio de canciones en francés chispeantes y delicadas, atravesadas por un romanticismo ligeramente ácido y pequeños zarpazos de garage rock.
En tiempos dedoomscrolling, citas fallidas con ególatras, gimnasios low-cost y másteres online para convertirse en emprendedor en serie, Coup Dur propone volver a bailar el twist. Su aproximación indie a un género icónico de los sesenta conecta directamente con el legado deFrance Gall, que sin duda sonreiría ante esta reinterpretación fresca y juguetona del espíritu Yé-yé.
Su single digital de debut, “Mon Amie”, adelanta el contenido deThe English Want … Coup Dur, un EP en formato vinilo de diez pulgadas —o mini-álbum, si se prefiere— previsto para mayo. La canción, centrada en la fantasía de una ruptura amistosa, retrata con precisión el pulso pop desenfadado del grupo: melodías inmediatas, ironía suave y una energía que invita al movimiento.
El EP, compuesto por ocho canciones escritas entre febrero y abril de 2025, fue grabado y mezclado en apenas dos días en Amberes porRafael Valles Hilario, también conocido como “Tuff Guac”. El resultado es un trabajo urgente y vibrante, que captura la espontaneidad del trío sin sacrificar gancho melódico.
El título del disco refleja la mezcla de diversión y asombro de la banda al ver su primera referencia editada por un sello inglés.The English Want … Coup Durjuega con esa sorpresa transnacional y lanza una afirmación implícita: sí, los ingleses quieren a Coup Dur. Y muy pronto, tú también.
El músico neoyorquinoPhil Suttonvuelve a la carga con su proyecto en solitarioLove, Burns, una de las debilidades confesables de nuestro programa de radioLa Merienda. Tras el celebrado single en vinilo de 7 pulgadas “Dear Carol”, grabado junto aRachel Evans—histórica integrante deComet Gain— y que supuso la primera colaboración entre ambos pese a sus largas trayectorias paralelas, Sutton presenta ahora un lanzamiento especial y limitado en el tiempo.
Desde el 13 de febrero de 2026 ysolo durante una semana, Love, Burns pone a disposición de sus seguidoresBeatnik Moms, un trabajo que reúnedos canciones inéditas completamente producidas,dos demos acústicasytres versionesque amplían el universo sonoro del artista. Una entrega que funciona casi como un cuaderno abierto: canciones terminadas conviven con tomas íntimas y relecturas que revelan influencias y complicidades.
El lanzamiento cuenta con la habitual y sólida nómina de colaboradores de Sutton:Kyle Forester(conocido por su trabajo enWoods,Purple Mountains,Crystal StiltsyThe Ladybug Transistor),Ben Phillipson(también miembro de Comet Gain),Jason CoracedeA Boy Named Thor, y el baterista de sesión Hampus Ohman-Frolund.
Como novedad destacada, la cantante noruegaElin Grimstad, integrante deJe Suis Animal, participa en uno de los temas a dúo, aportando un contrapunto vocal delicado y envolvente.
Las baterías fueron registradas porGary Olson, mientras que el resto de instrumentos fueron grabados por los propios músicos. La mezcla y masterización corren a cargo del propio Sutton, reforzando el carácter personal y artesanal del proyecto.
Love, Burns es el proyecto en solitario de Phil Sutton, también miembro dePale LightsyCinema Red and Blue, y anteriormente parte de Comet Gain, Velocette, The Projects, Kicker y The Soft City. Sutton reside en Sunset Park, Brooklyn, Nueva York —“hogar de los éxitos”, como suele bromear— y edita sus trabajos a través de los sellosKleine Untergrund Schallplatten, con base en Augsburgo (Alemania), yJigsaw Records, desde Oakland, California.
ConBeatnik Moms, Love, Burns reafirma su querencia por el pop independiente de raíz clásica, las melodías cristalinas y la camaradería musical transatlántica. Una oportunidad efímera —apenas siete días— para sumergirse en nuevas canciones que, como ya es habitual en Sutton, destilan honestidad, sensibilidad y un profundo amor por la tradición pop.
La banda británicaHeavenlyes considerada por muchos como pionera de todo un género musical: lo que algunos llamanjangle, otrostwee, y que el propio grupo siempre ha defendido comoindiepop. Tan ferozmente independientes como cualquier formación punk, pero tan irresistiblemente melódicos como el mejor pop de listas, Heavenly han sabido combinar política afilada y espíritu combativo con canciones luminosas y contagiosas.
Su nuevo álbum,Highway To Heavenly, recupera la fórmula que definió sus cuatro primeros discos publicados en los años noventa, una época en la que el indie sensible del Reino Unido encontraba refugio bajo el paraguas deSarah Records, mientras en Estados Unidos comenzaba a tomar forma la revoluciónRiot Grrrlen la ciudad deOlympia, con sellos comoK RecordsyKill Rock Starsimpulsando un nuevo espacio creativo y feminista.
Heavenly publicaron enSarah Recordsen el Reino Unido y enK Recordsen Estados Unidos, una combinación que explica bien su capacidad para fusionar la actitud desafiante delRiot Grrrlestadounidense con los encantos melódicos del indie británico. Estéticamente, el grupo apostó por una imagen andrógina —con Amelia Fletcher y Cathy Rogers luciendo pelo corto y pichis— mientras Peter Momtchiloff, Rob Pursey y el fallecido Mathew Fletcher evitaban cualquier teatralidad asociada al rock masculino. Heavenly rechazaron integrarse en la escena corporativa hipergenerizada de los noventa y han mantenido desde entonces una independencia férrea. No en vano, el nuevo disco se publica enSkep Wax, el sello de Rob y Amelia.
Las nuevas canciones rebosan rabia, duelo, empatía y amor, posicionándose frontalmente contra el resurgimiento de una fría “energía masculina” que, según la banda, vuelve a impregnar el clima social actual. Al mismo tiempo, Heavenly viven un notable resurgir gracias a una nueva generación de seguidores que ha abrazado no solo su música, sino también su feminismo inclusivo.
Entre los temas destacados, “Portland Town” celebra con alegría un lugar donde la diversidad es bienvenida. “Press Return” arremete contra aquellos hombres que confunden tecnología y riqueza con éxito personal. “Excuse Me” estalla con energía punk, tan efervescente como una canción del primer álbum deThe Undertones, evocando un romance adolescente con el chico más nerd de la escuela. “A Different Beat” narra la historia completa de una relación condenada, desde el enamoramiento hasta la huida hacia la “discoteca” metafórica de la libertad.
El arranque con “Scene Stealing” remite al pulso bailable deBlondiey su clásicoHeart Of Glass, retratando a influencers egocéntricos incapaces de respetar a las mujeres. En contraste, el cierre con “That Last Day”, dedicada a la madre de Amelia, se perfila como una de las canciones más conmovedoras sobre el duelo del año, sin renunciar a su vocación pop y coreable.Highway To Heavenlyes, ante todo, un álbum de pop, pero de amplio rango emocional y tonal.
La formación actual reúne a los miembros originales Amelia Fletcher (voz y guitarra), Peter Momtchiloff (guitarra), Cathy Rogers (voz y teclados) y Rob Pursey (bajo), junto al baterista Ian Button. La historia del grupo está marcada por la trágica pérdida de Mathew Fletcher, quien se quitó la vida poco antes de la publicación del cuarto álbum. Superar aquella herida llevó años; encontrar un batería a la altura, quizá aún más.
En los últimos tiempos, Heavenly han ofrecido varios conciertos con entradas agotadas, donde veteranos seguidores se mezclan con nuevos devotos. En la primera mitad de 2026 emprenderán una gira internacional pausada pero extensa, con fechas en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Francia, Grecia y España.
Highway To Heavenlyfue grabado en Rumbaba (Deptford, Londres) y en The Sunday School (Kent), bajo la producción de Toby Burroughs. Con este nuevo trabajo, Heavenly no solo reivindican su legado como arquitectos del indiepop, sino que demuestran que su propuesta —combativa, melódica y profundamente independiente— sigue siendo tan necesaria como en los años noventa.
El dúo franco-estadounidenseSpecial Friendse ha convertido en un referente del pop independiente contemporáneo, tejiendo sofisticadas y elegantes estructuras sonoras sin perder la esencia DIY que define su identidad artística. Formado por Guillaume Siracusa (guitarra y voz) y Erica Ashleson (batería y voz), el proyecto ha logrado construir un universo musical propio, donde la precisión melódica convive con una energía cruda y directa.
En directo, Special Friend despliega una propuesta que desafía la lógica de su formato reducido: dos músicos que levantan enormes entramados de guitarras cristalinas y percusiones vibrantes, sobre los que flotan armonías vocales impecables. La pregunta es inevitable: ¿cómo puede un dúo sonar tan expansivo? El público británico tendrá ocasión de descubrirlo en marzo, cuando la banda llegue desde Francia para realizar una extensa gira por el Reino Unido.
Su nuevo álbum,Clipping, supone un paso adelante en diversidad y ambición artística. Más variado que su predecesor, el disco se abre con “Paint A Picture”, una pieza de pop moderno tan directa como pegadiza. El primer sencillo, “Breakfast”, despliega un indiepop de alto voltaje; “Clipping” remite al dreampop majestuoso y evocador deYo La Tengo; mientras que “Isolation” transita una melancolía suave y nostálgica con ecos country. El cierre, “OOO”, apuesta por una audaz experimentación inspirada en el krautrock, y “Mold” ofrece un delicado ejercicio de slowcore.
El título del álbum,Clipping, alude a la disciplina de podar un árbol para eliminar lo superfluo y permitir un florecimiento más pleno: una metáfora precisa tanto del proceso creativo como del resultado final. Las canciones cuelgan de estas ramas elegantes con equilibrio y luminosidad. El arte de portada, realizado por la propia Erica Ashleson, reafirma el control total del dúo sobre cada aspecto de esta cuidada obra.
Grabado en 2025 en Studio Claudio bajo la ingeniería de Alexis Fugain y Margaux Bouchaudon, el álbum se gestó en un entorno rural aislado que favoreció la inmersión creativa. Con siete días de estudio —más tiempo que en trabajos anteriores— la banda pudo afinar especialmente las voces y los arreglos. El disco incorpora nuevos matices sonoros, como sintetizadores, órganos, guitarra acústica e incluso bajo eléctrico en “Sanctuary”, algo inédito en la trayectoria del grupo. El resultado es una producción más detallada y desarrollada, sin perder la espontaneidad que caracteriza a Special Friend.
La mezcla estuvo a cargo de Syd Kemp, conocido por su trabajo con artistas comoThurston Moore,Ulrika Spacek,Caroline,Crack CloudyVanishing Twin.
El anterior álbum del dúo para el selloSkep Wax,Wait Until The Flames Come Rushing In, se convirtió en un éxito underground, con amplia difusión en emisoras del Reino Unido y Estados Unidos.Clippingse publica ahora como coedición junto aHowlin Banana RecordsyHidden Bay Records, mientras que Skep Wax lo presenta en el Reino Unido y Norteamérica.
Con este nuevo lanzamiento, Special Friend no solo consolida su estatus dentro de la escena independiente, sino que reafirma su capacidad para podar lo innecesario y dejar florecer lo esencial: melodías luminosas, estructuras ambiciosas y una personalidad artística inconfundible.
