The Blanche Hudson Weekend "Standing On The Lift To The Scaffold"

Con el nuevo recopilatorio de The Blanche Hudson Weekend

El proyecto Blanche Hudson Weekend existió durante apenas cuatro años… o, para ser más precisos, tres años y siete meses, antes de decidir que habían alcanzado todo lo que se habían propuesto y dar por concluida la banda. El lanzamiento de su segundo álbum, How Many Times Have You Let Me Die?, logró capturar de manera épica la esencia del grupo, reuniendo algunas de las mejores canciones que jamás habían grabado. Sin duda, un momento perfecto para retirarse mientras estaban en la cima.

La historia de Blanche Hudson Weekend comenzó a finales de 2009, cuando Caroline y Darren aún estaban recuperándose de la ruptura de The Manhattan Love Suicides, ocurrida en julio de ese año. Las primeras grabaciones de Blanche Hudson Weekend reflejaban casi de manera idéntica el enfoque musical ultra fuzz y lo-fi de su proyecto anterior. Sin embargo, con el paso de los meses, la banda fue consolidándose como un grupo “de verdad”, incorporando a Chris, Sasha, Lee, Matt y, ocasionalmente, Pete a la formación.

A principios de 2010, ya estaban listos para presentarse en directo. Durante los años siguientes, grabaron y lanzaron dos álbumes de estudio completos, cinco sencillos de 7”, un CD single y una compilación de 17 temas que incluía pistas de sencillos y grabaciones exclusivas. Todos estos trabajos fueron publicados por Squirrel Records y Odd Box Records, y la mayoría ya están agotados y descatalogados.

Esto nos lleva a la edición limitada de su recopilación Standing On The Lift To The Scaffold, que reúne 21 de los mejores temas de Blanche Hudson Weekend. Presentada en un atractivo empaque estilo DVD, esta colección es perfecta tanto para quienes desean tener todos los éxitos del grupo en un solo lugar, como para quienes nunca llegaron a conocerlos.

Algunos consideran a Blanche Hudson Weekend una banda injustamente subestimada, y ciertamente creo que ha sido así. Su música abarca desde un fuzz pop ultra lo-fi hasta un synthpop brillante, pero siempre con un contundente toque de guitarras ruidosas atravesando cada canción.

Si aún no los conoces… bueno, ahora ya sabes lo que tienes que hacer.

Johnny Marr "Look Out Live"

Con el nuevo disco de Johnny Marr "Look Out Live!" que refleja a la perfección la energía del concierto, con entradas agotadas, que Johnny Marr ofreció en el Hammersmith Apollo de Londres en 2024. Este show marcó la culminación de su gira Spirit Power y celebró más de cuarenta años de una trayectoria marcada por un estilo inconfundible de composición y por ese sonido de guitarra que lo ha consagrado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación.

El repertorio de la noche abarcó desde piezas destacadas de sus cuatro discos en solitario —como Easy Money, Hi Hello y Somewhere— hasta clásicos inmortales de The Smiths: This Charming Man, How Soon Is Now?, There Is a Light That Never Goes Out, Panic, You Just haven´t earned it yet baby, Please please please let me get what I want, Stop me if you think you've heard this one before, Bigmouth strikes again.

El concierto se volvió aún más memorable con la aparición especial de Neil Tennant, quien se reunió con Marr para interpretar Getting Away With It de Electronic, el supergrupo noventero que compartieron. Además, sorprendieron al público con una versión del clásico de David Bowie, Rebel Rebel.

Johnny Marr repasa su legado reafirmado su vigencia y su lugar central en la historia de la música británica. 

The Cords "The Cords"

Con el álbum de debut de The Cords, el dúo escocés que ha conquistado el indie pop mundial.

Desde Escocia, las hermanas Eva y Grace Tedeschi son las responsables de la nueva sensación del indie pop. Criadas entre baquetas y guitarras, encontraron la inspiración en el indie de los 80 y 90 y, con apenas un cassette y un flexi single agotados en horas, comenzaron a abrirse camino tocando junto a leyendas como The Vaselines, Belle and Sebastian o Camera Obscura.

Su álbum debut, coproducido por Jonny Scott y Simon Liddel, y editado por Skep Wax y Slumberland Records, combina melodías dulces con energía cruda, evocando influencias clásicas pero con una frescura propia.

Love, Burns "Dear Carol"

Con el último 7" de Love, Burns el músico Phil Sutton vuelve con un particular homenaje a la nostalgia británica y al pop de guitarras.

Phil Sutton, miembro fundador de Comet Gain e integrante de los de Brooklyn, Pale Lights, presenta una de las mejores canciones del año con su último proyecto Love Burns.

En esta nueva entrega, Sutton está acompañado por Kyle Forester (Crystal Stilts, Ladybug Transistor, Woods), quien ha tocado la mayoría de los instrumentos en los dos discos anteriores de Love, Burns: It Should Have Been Tomorrow (2020) y Blue (2024). También participa Hannes Müller (The BV’s) en la batería.

Pero la gran sorpresa de este nuevo sencillo es la colaboración de Rachel Evans, componente de larga trayectoria en Comet Gain, y que por primera vez graba junto a Sutton a pesar de sus trayectorias paralelas. Su participación marca un momento especial en la discografía de Love, Burns.

El tema principal, "Dear Carol", nace de un sueño breve pero revelador que tuvo Sutton, en el que mantenía una conversación con Carol White, actriz icónica de la televisión y cine británico de los años 60. Sutton escribió la canción, pero la dejó reposar durante años, sintiendo que sus letras eran demasiado conversacionales, ideales para un dúo, por lo que decidió recurrir a una de sus cantantes inglesas favoritas, y amiga de siempre, Rachel Evans.

Evans también aporta coros a la cara B del sencillo, "Drawn Together", una canción que cuenta la historia de alguien que se tatúa el nombre de su pareja como muestra de amor. Estos coros fueron una sorpresa para Sutton, quien se emocionó hasta las lágrimas. Rachel, con su característico humor británico, lo llamó “soft lad”.

Josie "Still Time"

Con el primer 7" de los daneses Josie. La escena indie pop se revolucionó con la llegada de “Still Time”, el primer single de Josie, publicado por el sello Precious Recordings of London. Con un solo lanzamiento, la banda se ganó la atención de fans y medios gracias a sus guitarras vibrantes, sus armonías vocales y ese inconfundible pulso jangle pop que recordaba a clásicos como Dolly Mixture o Talulah Gosh.

Josie se preparan para el lanzamiento de su primer disco, A Life on Sweets Alone, que llegará de la mano de K Records y Perennial. El álbum no solo confirma las primeras intuiciones: la banda tiene canciones brillantes, pegadizas y con un encanto innegable.

Las referencias son claras, The Primitives, Shop Assistants, Talulah Gosh, pero con un enfoque más crudo, con la energía de un grupo de garaje sesentero pasado por el filtro punk pop.

Fortitude Valley "Part Of The Problem, Baby"

Casi cuatro años después de su impresionante debut, Fortitude Valley regresa con su segundo trabajo para recordarnos por qué su sonido —una mezcla entre la frescura de The Beths y la energía de The Go-Go’s— resulta tan irresistible. Con Laura Kovic (Tigercats) al frente y miembros de Martha y Fast Blood en la formación, la banda irradia vitalidad, desborda corazón y se empeña en mantener la cordura en un mundo que cada día lo pone más difícil.

Canciones como Totally logran sacarte de tus pensamientos más oscuros y devolverte al movimiento, a la alegría, incluso al gozo de lo cotidiano. Video (Right There With You), por su parte, destaca como un tema cargado de angustia y sostenido por una progresión de acordes que bien podría pertenecer a Martha; sin embargo, en lugar de apostar por el indie punk, se inclina con decisión hacia el indie pop. Esa transición parece deliberada: Part Of The Problem, Baby se distancia del espíritu más punk de su debut homónimo, aunque piezas como Sunshine State recuerdan con cariño aquella faceta inicial.

Es un disco que crece con cada escucha, hasta convertirse en un compañero indispensable. El cierre llega con Ocean’s Apart, una canción de melancolía veraniega que toma su nombre del álbum de The Go-Betweens y que sintetiza el orgullo de la banda por mostrar sin reservas sus influencias.

Part Of The Problem, Baby ya está disponible a través de Specialist Subject Records. Y sí, vale mucho la pena escucharlo.

Prolapse rompe 26 años de silencio con I Wonder When They’re Going to Destroy Your Face?

Los míticos Prolapse, formados en Leicester a comienzos de los 90, regresan con su quinto álbum, “I Wonder When They’re Going to Destroy Your Face?”, editado por Tapete Records. Se trata de su primer material nuevo desde Ghosts of Dead Aeroplanes (1998), aunque la banda suena como si nunca se hubiese tomado una pausa.

Fieles a su estilo de repeticiones hipnóticas y melodías retorcidas, el grupo combina influencias del post-punk, el krautrock y el folk. Con el duelo vocal entre Mick Derrick y Linda Steelyard, el ataque triple de guitarras y ritmos demoledores, Prolapse vuelve con toda su fuerza.

Grabado en Foel Studio (Gales), el álbum incluye piezas creadas en sesiones espontáneas, como “Err on the Side of Dead”, y momentos inesperados como “Ghost in the Chair”, uno de los temas más destacados por su atmósfera inquietante y su explosión final de ruido. También sorprende “Cha Cha Cha 2000”, con un aire insólitamente juguetón.

Con una portada hallada en un espejo roto y canciones que suenan urgentes, ruidosas y viscerales, Prolapse demuestra que su retorno no es una simple nostalgia, sino la confirmación de que aún tienen mucho que decir.