THE TUBS "Cotton Crown"

The Tubs firman “Cotton Crown”, un salto creativo hacia territorios más oscuros y personales

The Tubs publican Cotton Crown, su segundo álbum y una auténtica confirmación de madurez artística. El cuarteto británico mantiene su inconfundible amor por el jangle pop, pero lo expande hacia un territorio más sombrío, íntimo y emocionalmente arriesgado. El resultado es un disco que suena a “subir de nivel”, donde la banda amplía su paleta sonora y demuestra una ambición renovada.

A lo largo de Cotton Crown, The Tubs transitan con naturalidad por un caleidoscopio de influencias: del pub rock con alma de “Chain Reaction” a la agresividad heredera de Hüsker Dü en “One More Day”, pasando por el sophisto-pop melancólico de “Narcissist”. Como ya señalaba Pitchfork, la banda entiende el jangle como “un vasto mundo de estados de ánimo”, y este álbum consolida un sonido cada vez más propio y reconocible.

Gran parte del peso emocional recae en Owen “O” Williams, cuya voz —a menudo comparada con la de un joven Richard Thompson— y letras crudas, irónicas y profundamente honestas exploran la psicología del amor, la enfermedad mental y las humillaciones cotidianas de la vida musical en Londres. El punto más delicado llega con “Strange”, tema que aborda, desde lo pequeño y lo incómodo, el periodo posterior al suicidio de su madre, la cantante folk Charlotte Greig. Un ejercicio de honestidad poco habitual que rehúye el dramatismo fácil.

Esa dureza lírica se equilibra con un torrente de canciones luminosas y adictivas. Las guitarras de George Nicholls se mueven con soltura entre el jangle virtuoso, el folk-rock eléctrico y un pop contemporáneo lleno de brillo, mientras la sección rítmica formada por Taylor Stewart y Max Warren imprime una energía arrolladora que recuerda al mejor power pop. El resultado es un álbum vibrante, emotivo y profundamente humano.

Tras el impacto de su debut Dead Meat, aclamado por Pitchfork, The Guardian o MOJO, y con elogios de figuras como Iggy Pop, The Tubs confirman con Cotton Crown que son una de las propuestas más estimulantes del indie rock actual. Un disco que combina riesgo emocional y precisión pop, y que refuerza su posición como una banda imprescindible dentro de la escena británica contemporánea.