VANISHING MUFFINS "Revolution ep"

Vanishing Muffins convierten la frustración en revolución con Revolution EP

Vanishing Muffins presentan Revolution EP, su segundo EP, cuatro canciones nacidas en un dormitorio y construidas desde la mezcla de indie pop, post-punk, shoegaze y psicodelia.

El proyecto parte de una idea sencilla: transformar la frustración en ruido y reivindicar la creación propia sin buscar grandes soluciones ni promesas. Dos personas, unos amplificadores y una habitación se convierten en el punto de partida de unas canciones que reivindican hacer música con los amigos como una pequeña forma de revolución.

Las cuatro composiciones beben de diferentes épocas, con ecos de los años 80, 90 y 2000 y referencias que van desde Echo & the Bunnymen, Yuck y Happy Mondays hasta Chapterhouse, The Jesus and Mary Chain, The Brian Jonestown Massacre y Spacemen 3. Todas estas influencias confluyen en un sonido propio marcado por las guitarras, la psicodelia y la energía del indie pop.

Revolution EP será publicado por We Were Never Being Boring en colaboración con Disanorak Records. La edición en casete incluirá además un fanzine artesanal de edición limitada escrito por los propios Vanishing Muffins, concebido como un pequeño complemento al EP y una mirada al universo que hay detrás de sus canciones.

 

THE TUBS "Hard Life"

The Tubs regresan con Hard Life, su tercer álbum

The Tubs regresan con Hard Life, su tercer álbum de estudio, publicado el 11 de septiembre de 2026 a través de Merge Records. El grupo londinense, conocido por su particular combinación de jangle pop, indie rock y sensibilidad literaria, lleva su sonido un paso más allá en un disco que incorpora además el violín de Chris Haigh como un elemento destacado.

Después de dos álbumes y cientos de conciertos, Hard Life profundiza en la identidad sonora de la banda, con guitarras brillantes y un indie rock cada vez más elaborado. El disco mantiene la personalidad de los trabajos anteriores, pero introduce una segunda voz más experimentada y contundente, que dialoga, discute y se mezcla con la voz habitual de Owen Williams.

El primer single, Who’s Gonna Love You Now?, sitúa esa nueva perspectiva en primer plano. Las canciones exploran territorios como el duelo, la decepción, el arrepentimiento y la vergüenza, aunque el propio Williams resume el espíritu del álbum de una manera mucho más sencilla: «Pero sobre todo son canciones pop».

La formación de The Tubs está integrada por Owen Williams, Dan Lucas, Taylor Stewart y Max Warren, con la participación de George Nicholls a la guitarra, Rachel Kenedy a los teclados, Lan McArdle en las voces y Chris Haigh al violín.

Con Hard Life, The Tubs consolidan una propuesta que combina sofisticación instrumental, melodías irresistibles y una mirada emocionalmente compleja, convirtiendo sus experiencias y contradicciones en canciones de pop de gran riqueza.

 

SOFT SCIENCE " Sand"

Soft Science regresan con Sand, un nuevo viaje entre el dream pop y el post-punk

El quinteto californiano Soft Science prepara la publicación de Sand, su quinto álbum, que llegará a través de Shelflife Records en Estados Unidos y Spinout Nuggets en Reino Unido. El disco profundiza en la combinación de dream pop, post-punk y darkwave que caracteriza al grupo, pero incorpora una mayor sensación de movimiento y urgencia.

A lo largo de diez canciones, Sand construye un sonido íntimo y expansivo al mismo tiempo, basado en melodías luminosas, atmósferas envolventes y una marcada profundidad emocional. Sus letras giran alrededor de la impermanencia y de cómo el amor, los recuerdos y la identidad cambian bajo presión, así como de la necesidad de seguir apostando por la conexión con los demás.

La formación está integrada por Katie Haley a la voz principal y percusión; los hermanos Matt y Ross Levine a las guitarras; Tony Cale a la batería; Becky Cale al bajo; y Hans Munz en la electrónica ambiental. Sus voces etéreas, guitarras de doce cuerdas, sintetizadores y una base rítmica dinámica dan forma a un sonido que combina melodías inmediatas con un trasfondo melancólico.

Soft Science cuenta ya con cuatro álbumes anteriores: Highs and Lows (2011), Detour (2013), Maps (2018) y Lines(2023), además de varios singles y versiones. Su trayectoria les ha llevado a escenarios y festivales como New York Popfest, Paris Popfest, Shellraiser, Tremolo Fest y Dreamgaze PDX, además de actuaciones en Estados Unidos y la península ibérica.

Con Sand, la banda continúa ampliando los límites de su propuesta, adentrándose en los territorios más ruidosos del dream pop sin perder su capacidad para crear melodías, texturas y canciones de gran carga emocional. 

SABORE BICORO "Criterios Contemporáneos"

Sabore Bicoro presenta Criterios contemporáneos, un viaje musical entre Cáceres y Barcelona

La artista cacereña María Naranjo, conocida musicalmente como Sabore Bicoro, presenta Criterios contemporáneos, un álbum formado por diez canciones que resume una trayectoria marcada desde la adolescencia por la música electrónica, el pop y la creación audiovisual.

Todo comenzó con una casete de Jean Michel Jarre que, según recuerda la propia artista, le abrió un mundo nuevo y la llevó a componer de manera constante. Durante su etapa escolar formó junto a un compañero un grupo dedicado a interpretar versiones de Jarre y Vangelis, y posteriormente llegaron las versiones de Oasis y Blur. Más adelante formó Luxury 54, publicó un EP con Mushroom Pillow Music y ejerció como telonera de Ladytron, además de tocar como teclista en Los Ganglios. y de haber participado en el festival Contempopranea primero en 1996 con su proyecto en solitario y años más tarde con Luxury 54.

El nuevo álbum, publicado el pasado 10 de abril, está compuesto por diez canciones en las que aparecen referencias a distintas ciudades como Collioure, Copenhague, Palermo, Barcelona, Madrid, Nueva York y Cáceres. El título Criterios contemporáneos procede de un libro de Paul Auster y, según Sabore Bicoro, refleja su actual momento artístico y personal.

La trayectoria de María Naranjo también está estrechamente ligada al diseño y la producción audiovisual. Tras trasladarse a Barcelona en 2005 para estudiar Diseño, trabajó en diferentes agencias y en 2015 creó Cut Up Studio junto a Kay Sebastián. El estudio desarrolló trabajos para marcas e instituciones como Seat, Caixabank, Estrella Damm, Pepsico, TV3 y diferentes organismos catalanes y extremeños.

En 2022, ambos trasladaron el estudio a Cáceres, donde Sabore Bicoro comenzó a trabajar en su nuevo disco de forma autogestionada y creó su propio sello, Bradbury Records. El regreso a su ciudad natal se convirtió también en un impulso creativo: Criterios contemporáneos fue compuesto y editado desde Cáceres, en un proceso que la artista resume como «volver a Cáceres y volver a componer». 

THE FREEBIES "The Freebies"

The Freebies mezclan girl pop, indie y punk en un cóctel retro

The Freebies, cuarteto afincado en Los Ángeles, se incorporan a esa particular corriente que recupera el pop de los grupos femeninos de los años 60 para combinarlo con diferentes vertientes del indie y el punk.

En canciones como Hard On U, Josephine, I Love You, Kiss Me y Luv Is Strange, la banda mezcla el encanto melódico del girl pop clásico con una actitud más áspera y cercana al indie-punk. Por su parte, Friends y What’s On Ur Mindreducen la fórmula a una energía de tres acordes que recuerda directamente a los Ramones.

El tramo final del álbum cambia de registro con Lucky For Me, Valentine (demo) y Whatever She Says (demo). En estas canciones desaparece buena parte de la contundencia punk para dar paso a un sonido más desnudo e introspectivo, donde el twee pop se encuentra con una producción atmosférica que evoca a The Velvet Underground y al universo de Adam Green.

The Freebies construyen así una propuesta que combina nostalgia y personalidad propia, con un equilibrio entre pop retro, indie y punk que encuentra en las canciones finales uno de sus aspectos más interesantes y abre una posible nueva dirección para futuros trabajos. 

RAILCARD - Two Steps At A Time

Railcard debuta con Two Steps At A Time

Railcard, nueva banda formada por Rachel Love de Dolly Mixture, Ian Button y Peter Momtchiloff, publica Two Steps At A Time, su primer álbum, editado por Skep Wax Records y Slumberland Records. El disco llega después de tres EP digitales aparecidos a comienzos de 2026 y del rápido impacto que tuvo su posterior edición en CD. 

El grupo nació en 2025 después de que Love, Button y Momtchiloff coincidieran en un concierto y descubrieran que tenían la misma edad, además de compartir referencias musicales e historias paralelas. Railcard hizo su debut en directo en diciembre de ese mismo año y poco después incorporó a Allison Thomson, de The Trash Can Sinatras y The Love Band, al bajo con trompeta y teclados. 

Two Steps At A Time reúne doce canciones que recorren diferentes territorios del pop independiente. Flannelette y Sunday Sun destacan por su delicadeza, Foxy incorpora un aire misterioso, mientras que I’m A Disaster apuesta por un ruidoso duelo entre The Kinks y las Shangri-Las. Unstable Neighbour se mueve hacia terrenos más hipnóticos cercanos a Stereolab, y Peter Momtchiloff aporta dos composiciones: Paper Thin y Hillman Minx. 

El sonido del álbum vuelve a contar con las mezclas de Allan Crockford, especialista en psicodelia de Medway y miembro de The Prisoners y JTQ, que aporta una producción marcada por la energía de las válvulas y la profundidad de las reverberaciones. 

Two Steps At A Time fue publicado el 18 de septiembre de 2026 en vinilo, CD y formato digital. Railcard continuará presentando el álbum en directo durante el otoño con conciertos en distintas ciudades del Reino Unido.  

SIDESLEEPERS - Like an Almost Scalding Cup of Tea

Sidesleepers presentan Like an Almost Scalding Cup of Tea

Sidesleepers es una nueva banda australiana formada por Catherine Mactaggart y Mal Wales, procedente de Wollongong, que debuta con Like an Almost Scalding Cup of Tea, un álbum de indie pop y jangle pop construido alrededor de melodías de guitarra, humor seco y sentimientos complicados.

El disco combina el sonido jangle con ecos de Belle and Sebastian y letras que exploran la confusión emocional, las inseguridades y el autosabotaje. En Increasingly Annoyed, por ejemplo, convierten la dificultad para expresar los sentimientos hacia otra persona en un estribillo tan elaborado como pegadizo, manteniendo siempre un particular sentido del humor.

Aunque se trata claramente de un trabajo de pop, las canciones están interpretadas con dinamismo y una sensación constante de movimiento. Entre ellas destaca Up Around the Bend, incluida previamente en un single de adelanto, mientras que After All Time incorpora el violín de Clare Mactaggart como uno de los elementos sorpresa del álbum.

Like an Almost Scalding Cup of Tea se presenta así como una colección de canciones de pop de guitarras que encuentra atractivo en los pequeños detalles y en la capacidad de transformar la confusión emocional cotidiana en melodías luminosas y memorables.