Varios Artistas "Pet Sounds"

Pets Sounds, una colección de canciones sobre animales con el sello de Skep Wax

Skep Wax Records publica Pets Sounds, un recopilatorio que reúne 15 canciones dedicadas a los animales e interpretadas por 15 nombres destacados del indie pop internacional. El álbum, editado el 17 de julio de 2026 en vinilo, CD y formato digital, propone un recorrido que va del humor y la diversión a la melancolía, la sátira y la emoción. 

La relación entre músicos y mascotas es el punto de partida de una colección en la que los animales aparecen tanto como protagonistas como metáforas. Así, Rufus, de Tugboat Captain, es una celebración directa, mientras que I Don’t Like Men In Uniform, de Swansea Sound, utiliza la figura de un terrier para construir una lectura mucho más amplia. The Magnetic Fields, por su parte, presentan en Fido, Your Leash Is Too Long a un perro que sirve también como retrato de una relación poco fiable. 

El álbum reúne propuestas muy diferentes. The Burning Hell aborda en Kings Of The Animal Kingdom nuestra relación con las mascotas para reflexionar sobre la crueldad humana, mientras The Cords lo hace desde la perspectiva de un animal sometido a las decisiones de sus propietarios en Bo’s New Haircut. Crayon Potato, de Sassyhiya, apuesta por el humor, y Lande Hekt abre el recopilatorio con Lola, una canción que explora la imposibilidad de conocer completamente a nuestros compañeros animales. 

El repertorio incluye además canciones de Brian Bilston and The Catenary Wires, Railcard, Special Friend, Caleb Nichols, Gay Skeleton Club, Jetstream Pony, Oh Hippo y U.S. Highball, junto a los artistas ya mencionados. Tres de las canciones —las de Brian Bilston and The Catenary Wires, Jetstream Pony y Railcard— eran inéditas hasta la publicación del recopilatorio. 

Pets Sounds convierte así un tema aparentemente sencillo en una colección diversa de canciones que utilizan a los animales para hablar también de afectos, relaciones humanas, humor y emociones. Una nueva muestra del espíritu del catálogo de Skep Wax y de la variedad del indie pop contemporáneo.

 

TEENAGE FANCLUB "Do not dare to dream"

Teenage Fanclub anuncian Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum

Teenage Fanclub regresan con Do Not Dare To Dream, su decimotercer álbum de estudio, que será publicado el 9 de octubre de 2026 por Merge Records. Norman Blake y Raymond McGinley llevan 37 años compartiendo trayectoria en la banda y vuelven a demostrar que el paso del tiempo no ha reducido su capacidad para seguir construyendo canciones.

El título del disco procede de I Do Not Dare To Dream, una de las composiciones de Blake. La canción combina guitarras acústicas de sonido cristalino con un carácter marcadamente melódico y un tramo final protagonizado por dos guitarras eléctricas que se entrelazan. El propio Blake explica que el título juega irónicamente con los mensajes que animan a la gente a «atreverse a soñar».

Sin embargo, Do Not Dare To Dream no es un álbum sombrío. Al igual que Nothing Lasts Forever, publicado en 2023, el nuevo trabajo observa el momento actual con una actitud serena y firme, abordando las dificultades del mundo sin caer en el pesimismo.

El álbum ha sido producido por la propia banda. Las interpretaciones del grupo se grabaron en Black Bay Studio, en Kirkibost, mientras que las voces y otros elementos adicionales se registraron en Glasgow. La formación está integrada en este trabajo por Norman Blake, Raymond McGinley, Euros Childs, Francis Macdonald y David McGowan.

Do Not Dare To Dream llegará el 9 de octubre como una nueva muestra de la capacidad de Teenage Fanclub para combinar melodía, guitarras y una mirada reflexiva sobre el presente sin perder su identidad.

THE SPECIFIC HEATS - ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

The Specific Heats regresan con ‘Everything We Never Were (but Always Wanted to Be)’

Después del EP Decaydes Later de 2024, el cuarteto de Santa Fe The Specific Heats regresa con Everything We Never Were (but Always Wanted to Be), su primer álbum de larga duración en más de quince años. Un esperado regreso que demuestra que la banda conserva intacta su capacidad para mezclar diversión, psicodelia y espíritu independiente.

Canciones como Smear Campaign/Tesseract Blue, Can’t Go Back e Invitation recuperan ese punto de encuentro entre el surf pop y la psicodelia retro, con ritmos contagiosos que invitan directamente a bailar.

Pero el álbum no se limita a mirar hacia los años 60. En temas como Eviction Notice y Mid-Century Dream House, The Specific Heats incorporan el sonido del indie pop de guitarras y el lo-fi post-punk, estableciendo conexiones con bandas como Television Personalities o Rain Parade y con propuestas más contemporáneas.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente con naturalidad y que confirma el buen momento creativo de The Specific Heats. Un regreso que conserva la esencia psicodélica de la banda mientras abre la puerta a nuevas sonoridades dentro del indie y el lo-fi pop.

 

THE SPOOK SCHOOL "Like a Heartbeat"

The Spook School regresan con Falling tras ocho años de pausa

The Spook School regresan a la actividad después de ocho años con Falling, primer adelanto de su nuevo álbum, Like A Heartbeat, que verá la luz el 29 de enero de 2027 a través de Slumberland y Alcopop!.

El regreso de la banda de Glasgow llega en un momento marcado por el retroceso de los derechos LGBTQ+ y plantea un disco concebido como una reivindicación de quienes ocupan posiciones periféricas dentro de la sociedad. Like A Heartbeat reivindica la necesidad de conquistar espacios para esas voces y convertir la música en un punto de encuentro alrededor de la resistencia, la solidaridad y la esperanza.

Falling recupera la energía urgente que ha caracterizado a The Spook School y apuesta por un pop rock de guitarras rápido y directo, con influencias del punk y el power pop. Entre sus referencias más recientes aparecen Radioactivity, The Beths, Alvvays, Swearin' y Bad Moves, mientras que también afloran ecos de Thin Lizzy, The Hives, The Walkmen, Pixies, Pavement y Buzzcocks.

La banda ha optado por regresar con impulso y energía, dejando atrás la idea de una vuelta pausada después del paréntesis. El videoclip de Falling acompaña este retorno y sirve como primera muestra de un álbum que pretende mantener la tensión y la velocidad a lo largo de todo su recorrido.

TRADEMARK ISSUES "Through Explaining"

Trademark Issues presentan Through Explaining, una nueva mirada al indie pop

Trademark Issues regresan con Through Explaining, un nuevo álbum que se suma al catálogo de Subjangle y que vuelve a mostrar la particular personalidad del dúo.

El grupo mantiene una actitud deliberadamente irreverente y una forma de entender el indie pop desde la diferencia, alejándose de fórmulas previsibles y buscando que cada lanzamiento tenga su propia identidad.

Through Explaining se presenta así como otra muestra del espíritu independiente y desprejuiciado de Trademark Issues, un proyecto que convierte esa voluntad de hacer las cosas a su manera en una de sus principales señas de identidad.

 

SWANSEA SOUND "Pre-Post-Truth"

Swansea Sound regresan con Pre-Post-Truth, punk y power pop con mirada crítica

Swansea Sound publicarán el próximo 13 de noviembre Pre-Post-Truth, su tercer álbum, a través de Skep Wax Records. El disco reúne doce canciones de punk y power pop cargadas de ironía, humor y una mirada crítica hacia la realidad social y tecnológica contemporánea. 

La banda, descrita por Stewart Lee como «The C86 Crass», está formada por Hue Williams, Amelia Fletcher y Rob Pursey, Bob Collins e Ian Button. En este nuevo trabajo amplían tanto sus ambiciones musicales como el alcance de sus letras, pasando de sus críticas iniciales a YouTube y Spotify a una visión más amplia sobre el poder de las grandes compañías tecnológicas. 

Entre las canciones destaca The Grease That Oils The Wheels, una composición que retrata desde distintos puntos de vista la precariedad laboral, la economía digital y la búsqueda de fama en internet. 20mph aborda la facilidad con la que determinados discursos pueden alimentar la indignación colectiva, mientras que On Our Own cuenta la historia de un edificio que pasa de ser una sala de conciertos a oficinas y finalmente queda vacío tras la desaparición de numerosos empleos a causa de la inteligencia artificial. 

El álbum también incluye momentos más personales. Wrong Way Round es una canción de amor cálida y pegadiza, mientras que Double De-clutch está dedicada al autobús-librería de Dylan Thomas, convertido en una particular reivindicación de un mundo analógico que parece pertenecer a otra época. Todo ello mantiene el sentido del humor de Swansea Sound, incluso cuando abordan cuestiones especialmente serias. 

Formados durante el confinamiento, Swansea Sound comenzaron grabando canciones sin llegar a reunirse físicamente. Después llegaron los singles, el álbum Live At The Rum Puncheon (2021) y Twentieth Century (2023). Pre-Post-Truthsupone ahora un nuevo capítulo en una trayectoria que combina el espíritu del indie pop clásico con una lectura muy contemporánea del presente. 

El álbum estará disponible en vinilo turquesa, CD y formato digital, y la banda realizará una gira por Reino Unido durante noviembre y diciembre, con presentación oficial en Londres el 15 de noviembre.

 

WESTSIDE COWBOY "It Goes On"

Westside Cowboy sorprenden con ‘It Goes On’, un debut que reivindica el futuro del rock

La joven banda de Manchester Westside Cowboy irrumpe en 2026 con It Goes On, un álbum que está despertando excelentes críticas y que confirma el enorme potencial de este cuarteto formado por Jimmy Bradbury, Reuben Haycocks, Aoife Anson O’Connell y Paddy Murphy.

Tras sus primeros EP, This Better Be Something Great (2025) y So Much Country ‘Till We Get There, el grupo da un paso adelante con un disco fresco, directo y lleno de personalidad. Sus canciones, muchas de ellas de menos de tres minutos, combinan guitarras, voces entrelazadas y elementos de folk, blues, country, jazz y rock alternativo.

Temas como Kick Stones (The Boys), Pin Up Boys, Worried Age, Dobro, Coyote o You Could Have Died There On The Dancefloor muestran la capacidad de Westside Cowboy para construir un sonido propio, aunque en su música pueden encontrarse ecos de algunas de las grandes referencias del rock británico y alternativo.

La crítica de Exile SH Magazine destaca especialmente la emoción, vitalidad y solidez de un álbum que, sin pretender reinventar el género, demuestra que existe una nueva generación de músicos capaces de aportar frescura y actitud al rock.

Con apenas veinte años, Westside Cowboy se presentan así como una de las jóvenes formaciones a seguir desde Manchester, una ciudad cuya historia musical pesa mucho, pero que vuelve a demostrar que todavía tiene nuevas historias que contar. 

VANISHING MUFFINS "Revolution ep"

Vanishing Muffins convierten la frustración en revolución con Revolution EP

Vanishing Muffins presentan Revolution EP, su segundo EP, cuatro canciones nacidas en un dormitorio y construidas desde la mezcla de indie pop, post-punk, shoegaze y psicodelia.

El proyecto parte de una idea sencilla: transformar la frustración en ruido y reivindicar la creación propia sin buscar grandes soluciones ni promesas. Dos personas, unos amplificadores y una habitación se convierten en el punto de partida de unas canciones que reivindican hacer música con los amigos como una pequeña forma de revolución.

Las cuatro composiciones beben de diferentes épocas, con ecos de los años 80, 90 y 2000 y referencias que van desde Echo & the Bunnymen, Yuck y Happy Mondays hasta Chapterhouse, The Jesus and Mary Chain, The Brian Jonestown Massacre y Spacemen 3. Todas estas influencias confluyen en un sonido propio marcado por las guitarras, la psicodelia y la energía del indie pop.

Revolution EP será publicado por We Were Never Being Boring en colaboración con Disanorak Records. La edición en casete incluirá además un fanzine artesanal de edición limitada escrito por los propios Vanishing Muffins, concebido como un pequeño complemento al EP y una mirada al universo que hay detrás de sus canciones.

 

THE TUBS "Hard Life"

The Tubs regresan con Hard Life, su tercer álbum

The Tubs regresan con Hard Life, su tercer álbum de estudio, publicado el 11 de septiembre de 2026 a través de Merge Records. El grupo londinense, conocido por su particular combinación de jangle pop, indie rock y sensibilidad literaria, lleva su sonido un paso más allá en un disco que incorpora además el violín de Chris Haigh como un elemento destacado.

Después de dos álbumes y cientos de conciertos, Hard Life profundiza en la identidad sonora de la banda, con guitarras brillantes y un indie rock cada vez más elaborado. El disco mantiene la personalidad de los trabajos anteriores, pero introduce una segunda voz más experimentada y contundente, que dialoga, discute y se mezcla con la voz habitual de Owen Williams.

El primer single, Who’s Gonna Love You Now?, sitúa esa nueva perspectiva en primer plano. Las canciones exploran territorios como el duelo, la decepción, el arrepentimiento y la vergüenza, aunque el propio Williams resume el espíritu del álbum de una manera mucho más sencilla: «Pero sobre todo son canciones pop».

La formación de The Tubs está integrada por Owen Williams, Dan Lucas, Taylor Stewart y Max Warren, con la participación de George Nicholls a la guitarra, Rachel Kenedy a los teclados, Lan McArdle en las voces y Chris Haigh al violín.

Con Hard Life, The Tubs consolidan una propuesta que combina sofisticación instrumental, melodías irresistibles y una mirada emocionalmente compleja, convirtiendo sus experiencias y contradicciones en canciones de pop de gran riqueza.

 

SOFT SCIENCE " Sand"

Soft Science regresan con Sand, un nuevo viaje entre el dream pop y el post-punk

El quinteto californiano Soft Science prepara la publicación de Sand, su quinto álbum, que llegará a través de Shelflife Records en Estados Unidos y Spinout Nuggets en Reino Unido. El disco profundiza en la combinación de dream pop, post-punk y darkwave que caracteriza al grupo, pero incorpora una mayor sensación de movimiento y urgencia.

A lo largo de diez canciones, Sand construye un sonido íntimo y expansivo al mismo tiempo, basado en melodías luminosas, atmósferas envolventes y una marcada profundidad emocional. Sus letras giran alrededor de la impermanencia y de cómo el amor, los recuerdos y la identidad cambian bajo presión, así como de la necesidad de seguir apostando por la conexión con los demás.

La formación está integrada por Katie Haley a la voz principal y percusión; los hermanos Matt y Ross Levine a las guitarras; Tony Cale a la batería; Becky Cale al bajo; y Hans Munz en la electrónica ambiental. Sus voces etéreas, guitarras de doce cuerdas, sintetizadores y una base rítmica dinámica dan forma a un sonido que combina melodías inmediatas con un trasfondo melancólico.

Soft Science cuenta ya con cuatro álbumes anteriores: Highs and Lows (2011), Detour (2013), Maps (2018) y Lines(2023), además de varios singles y versiones. Su trayectoria les ha llevado a escenarios y festivales como New York Popfest, Paris Popfest, Shellraiser, Tremolo Fest y Dreamgaze PDX, además de actuaciones en Estados Unidos y la península ibérica.

Con Sand, la banda continúa ampliando los límites de su propuesta, adentrándose en los territorios más ruidosos del dream pop sin perder su capacidad para crear melodías, texturas y canciones de gran carga emocional. 

SABORE BICORO "Criterios Contemporáneos"

Sabore Bicoro presenta Criterios contemporáneos, un viaje musical entre Cáceres y Barcelona

La artista cacereña María Naranjo, conocida musicalmente como Sabore Bicoro, presenta Criterios contemporáneos, un álbum formado por diez canciones que resume una trayectoria marcada desde la adolescencia por la música electrónica, el pop y la creación audiovisual.

Todo comenzó con una casete de Jean Michel Jarre que, según recuerda la propia artista, le abrió un mundo nuevo y la llevó a componer de manera constante. Durante su etapa escolar formó junto a un compañero un grupo dedicado a interpretar versiones de Jarre y Vangelis, y posteriormente llegaron las versiones de Oasis y Blur. Más adelante formó Luxury 54, publicó un EP con Mushroom Pillow Music y ejerció como telonera de Ladytron, además de tocar como teclista en Los Ganglios. y de haber participado en el festival Contempopranea primero en 1996 con su proyecto en solitario y años más tarde con Luxury 54.

El nuevo álbum, publicado el pasado 10 de abril, está compuesto por diez canciones en las que aparecen referencias a distintas ciudades como Collioure, Copenhague, Palermo, Barcelona, Madrid, Nueva York y Cáceres. El título Criterios contemporáneos procede de un libro de Paul Auster y, según Sabore Bicoro, refleja su actual momento artístico y personal.

La trayectoria de María Naranjo también está estrechamente ligada al diseño y la producción audiovisual. Tras trasladarse a Barcelona en 2005 para estudiar Diseño, trabajó en diferentes agencias y en 2015 creó Cut Up Studio junto a Kay Sebastián. El estudio desarrolló trabajos para marcas e instituciones como Seat, Caixabank, Estrella Damm, Pepsico, TV3 y diferentes organismos catalanes y extremeños.

En 2022, ambos trasladaron el estudio a Cáceres, donde Sabore Bicoro comenzó a trabajar en su nuevo disco de forma autogestionada y creó su propio sello, Bradbury Records. El regreso a su ciudad natal se convirtió también en un impulso creativo: Criterios contemporáneos fue compuesto y editado desde Cáceres, en un proceso que la artista resume como «volver a Cáceres y volver a componer». 

THE FREEBIES "The Freebies"

The Freebies mezclan girl pop, indie y punk en un cóctel retro

The Freebies, cuarteto afincado en Los Ángeles, se incorporan a esa particular corriente que recupera el pop de los grupos femeninos de los años 60 para combinarlo con diferentes vertientes del indie y el punk.

En canciones como Hard On U, Josephine, I Love You, Kiss Me y Luv Is Strange, la banda mezcla el encanto melódico del girl pop clásico con una actitud más áspera y cercana al indie-punk. Por su parte, Friends y What’s On Ur Mindreducen la fórmula a una energía de tres acordes que recuerda directamente a los Ramones.

El tramo final del álbum cambia de registro con Lucky For Me, Valentine (demo) y Whatever She Says (demo). En estas canciones desaparece buena parte de la contundencia punk para dar paso a un sonido más desnudo e introspectivo, donde el twee pop se encuentra con una producción atmosférica que evoca a The Velvet Underground y al universo de Adam Green.

The Freebies construyen así una propuesta que combina nostalgia y personalidad propia, con un equilibrio entre pop retro, indie y punk que encuentra en las canciones finales uno de sus aspectos más interesantes y abre una posible nueva dirección para futuros trabajos. 

RAILCARD - Two Steps At A Time

Railcard debuta con Two Steps At A Time

Railcard, nueva banda formada por Rachel Love de Dolly Mixture, Ian Button y Peter Momtchiloff, publica Two Steps At A Time, su primer álbum, editado por Skep Wax Records y Slumberland Records. El disco llega después de tres EP digitales aparecidos a comienzos de 2026 y del rápido impacto que tuvo su posterior edición en CD. 

El grupo nació en 2025 después de que Love, Button y Momtchiloff coincidieran en un concierto y descubrieran que tenían la misma edad, además de compartir referencias musicales e historias paralelas. Railcard hizo su debut en directo en diciembre de ese mismo año y poco después incorporó a Allison Thomson, de The Trash Can Sinatras y The Love Band, al bajo con trompeta y teclados. 

Two Steps At A Time reúne doce canciones que recorren diferentes territorios del pop independiente. Flannelette y Sunday Sun destacan por su delicadeza, Foxy incorpora un aire misterioso, mientras que I’m A Disaster apuesta por un ruidoso duelo entre The Kinks y las Shangri-Las. Unstable Neighbour se mueve hacia terrenos más hipnóticos cercanos a Stereolab, y Peter Momtchiloff aporta dos composiciones: Paper Thin y Hillman Minx. 

El sonido del álbum vuelve a contar con las mezclas de Allan Crockford, especialista en psicodelia de Medway y miembro de The Prisoners y JTQ, que aporta una producción marcada por la energía de las válvulas y la profundidad de las reverberaciones. 

Two Steps At A Time fue publicado el 18 de septiembre de 2026 en vinilo, CD y formato digital. Railcard continuará presentando el álbum en directo durante el otoño con conciertos en distintas ciudades del Reino Unido.  

SIDESLEEPERS - Like an Almost Scalding Cup of Tea

Sidesleepers presentan Like an Almost Scalding Cup of Tea

Sidesleepers es una nueva banda australiana formada por Catherine Mactaggart y Mal Wales, procedente de Wollongong, que debuta con Like an Almost Scalding Cup of Tea, un álbum de indie pop y jangle pop construido alrededor de melodías de guitarra, humor seco y sentimientos complicados.

El disco combina el sonido jangle con ecos de Belle and Sebastian y letras que exploran la confusión emocional, las inseguridades y el autosabotaje. En Increasingly Annoyed, por ejemplo, convierten la dificultad para expresar los sentimientos hacia otra persona en un estribillo tan elaborado como pegadizo, manteniendo siempre un particular sentido del humor.

Aunque se trata claramente de un trabajo de pop, las canciones están interpretadas con dinamismo y una sensación constante de movimiento. Entre ellas destaca Up Around the Bend, incluida previamente en un single de adelanto, mientras que After All Time incorpora el violín de Clare Mactaggart como uno de los elementos sorpresa del álbum.

Like an Almost Scalding Cup of Tea se presenta así como una colección de canciones de pop de guitarras que encuentra atractivo en los pequeños detalles y en la capacidad de transformar la confusión emocional cotidiana en melodías luminosas y memorables.

 

BRITISH BIRDS "Murmurate Oscillate"

British Birds presentan Murmurate, Oscillate, su nuevo álbum

La banda británica British Birds, formada por los hermanos Bobby y Emma Townson y asentada en Chorley, Lancashire, publicará el próximo 16 de octubre Murmurate, Oscillate, su nuevo álbum a través de Skep Wax Records. El disco estará disponible en vinilo amarillo, CD y formato digital. 

British Birds combinan la energía del garage-punk de Billy Childish con la sofisticación pop de XTC y el sentido del humor de The Lovely Eggs. Fieles a su filosofía DIY, Bobby se encarga de grabar y mezclar la música mientras Emma realiza todo el trabajo artístico. Sus dos primeros álbumes fueron autoeditados y vendidos principalmente en conciertos y algunas tiendas de discos. 

El álbum arranca con Lie Down With Dogs, Stand Up With Fleas, una canción que aborda con humor y surrealismo la frustración ante la autoridad. Polka Dot Eyes ofrece una mirada más oscura sobre las consecuencias físicas y psicológicas que sufren unos jóvenes de Lancashire tras incorporarse al ejército. El disco combina así observación social, humor y una marcada energía pop, con estribillos especialmente contundentes. 

También hay espacio para canciones de carácter más personal, como Scary Movies, inspirada en el abuelo de Bobby y Emma, o Just Like Them, una reivindicación de la introversión. Blame Game y Thunder Claps exploran, por su parte, las tensiones presentes en las relaciones personales. En directo, estas canciones cobran una nueva dimensión gracias a las guitarras de Bobby, las voces de Emma y unos ritmos insistentes. 

Murmurate, Oscillate reúne once canciones y supone un nuevo paso para una banda que ha pasado por sesiones con Marc Riley y Gideon Coe y por giras junto a The Bug Club, BC Camplight y Lovely Eggs. British Birds tienen además previsto realizar una gira como cabezas de cartel por Reino Unido a comienzos de 2027, con conciertos de presentación en Londres y Blackpool. 

 

THE DARLING BUDS "Same sun same sky"

The Darling Buds regresan con Same Sun | Same Sky

The Darling Buds, una de las bandas de referencia del indie pop galés, regresan con Same Sun | Same Sky, su nuevo álbum publicado por Cherry Red, que recupera el espíritu de sus primeros trabajos al tiempo que muestra a la banda renovada y con nuevas energías.

El disco llega después de la recopilación Killing For Love, que repasaba sus tres primeros álbumes —Pop Said, Crawdaddy y Erotica— y su regreso a la actividad tras un paréntesis de 25 años con el EP Evergreen de 2017.

Same Sun | Same Sky arranca con Hey Saint Jude, una canción dedicada al patrón de las causas perdidas, mientras que Intruder combina melodías dulces con guitarras de raíz post-punk. En Lost Time, la frase “We’re making up for lost time” adquiere además un significado especial al poder interpretarse como un reflejo de la propia historia del grupo.

El álbum recupera el sonido clásico de The Darling Buds en canciones como Jump In y Cut Me Dead, mientras que Giddy In A Good Way muestra su faceta más melancólica. La voz de Andrea Lewis destaca especialmente en Paper Planes, y el cierre llega con Polyanna Says, una canción de tono esperanzador que resume el espíritu de esta nueva etapa.

Same Sun | Same Sky fue publicado el 31 de julio de 2026 y supone un regreso en el que The Darling Buds miran a su propia historia para continuar construyendo su presente.

 

APARTAMENTOS ACAPULCO "Todos quieren ser los campeones"

Apartamentos Acapulco celebran diez años con ‘Todos quieren ser los campeones’

El dúo granadino Apartamentos Acapulco, formado por Angelina Herrera e Ismael Cámara, celebra una década de trayectoria con Todos quieren ser los campeones, su quinto álbum de estudio y un trabajo que mira al pasado sin renunciar a seguir ampliando el sonido de la banda.

La herencia de Los Planetas continúa siendo evidente, tanto por sus guitarras como por esa combinación de melodía, distorsión y melancolía luminosa tan vinculada a la escena granadina. Sin embargo, diez años después, esa influencia aparece integrada en un lenguaje propio que permite al grupo explorar nuevos caminos.

El álbum reúne trece canciones en las que conviven el shoegaze, el indie rock y el pop de guitarras. Entre ellas destaca 5NDND, una particular relectura de Nuevos Discos de Él Mató a un Policía Motorizado, que transforma la referencia argentina en parte del universo sonoro de Apartamentos Acapulco.

También recuperan Scarlett, una de sus canciones fundacionales, reconstruida ahora desde la perspectiva de sus diez años de trayectoria. El resultado no es un ejercicio de nostalgia, sino un disco que utiliza la historia de la banda como punto de partida para continuar creciendo.

En canciones como BB, además, aparecen nuevas conexiones con el pop independiente español, evocando el universo de grupos como La Buena Vida o Nadadora. Un álbum que confirma la personalidad de Apartamentos Acapulco y demuestra que una década después siguen encontrando nuevas formas de hacer crecer sus canciones.

 

THE YUMMY FUR - ‘Everybody Talks About The Weather’

The Yummy Fur regresan con ‘Everybody Talks About The Weather’ tras más de 25 años

The Yummy Fur regresan con Everybody Talks About The Weather, su primer álbum con material nuevo en más de 25 años y un trabajo que recupera todas las etapas de la trayectoria de una de las bandas más singulares de la escena escocesa.

Grabado por el trío original formado por John McKeown, Brian MacDougall y Paul Thomson, el álbum llega 17 años después de que el grupo retomara los conciertos de manera esporádica y siete años después de Piggy Wings, su recopilatorio de grandes canciones. Diez temas compactos y sin material de relleno recuperan la energía de sus primeros trabajos, pero con una mayor claridad sonora.

El disco se mueve entre el post-punk, el rock, la experimentación y el pop de guitarras, construyendo un particular collage de referencias procedentes del arte, la literatura, el cine, la mitología y las propias experiencias de sus protagonistas. Canciones como Cogs, Unity Over Europe, Blue Sunshine o My Lasagne muestran esa capacidad para combinar humor, tensión y una narrativa deliberadamente ambigua.

Uno de los ejes del álbum es precisamente la defensa de la ambigüedad artística, inspirada en las ideas de Susan Sontag y especialmente presente en Semolina Ballerina. Otros temas, como Wanda o la propia Everybody Talks About The Weather, funcionan como retratos fragmentarios en los que realidad, ficción y memoria se mezclan constantemente.

El álbum concluye con King of Nothing, una de las aproximaciones más cercanas de la banda al sludge rock, y Say Hello, una canción más luminosa que rompe parcialmente con la oscuridad anterior. Un final inesperado para un disco tan imprevisible como The Yummy Fur, que demuestra que, más de dos décadas después, la banda conserva intacta su capacidad para convertir referencias, humor y experimentación en canciones tan extrañas como fascinantes.