RED SLEEPING BEAUTY "Wales Goes Pop 2026"

TULPA "Wales Goes Pop 2026"

THE YELLOW MELODIES "Wales Goes Pop 2026"

PROLAPSE "Wales Goes Pop 2026"

 

 

THE CORDS "Wales Goes pop 2026"

SWANSEA SOUND "Wales Goes pop 2026"

RACHEL LOVE "Wales Goes pop"

THE SCHOOL  "Wales Goes pop 2026"

HEAVENLY - Wales Goes Pop 2026

EVEN AS WE SPEAK - Wales Goes pop 2026

                          SASSYHIYA - Wales Goes Pop 2026 

                                    RADHIKA - Wales Goes Pop 2026

“Pets Sounds”: 15 canciones indie-pop que celebran el vínculo entre humanos y animales

Las mascotas son las protagonistas de Pets Sounds, una original recopilación que reúne 15 canciones interpretadas por algunas de las mejores bandas de indie-pop actuales, todas ellas inspiradas en la relación entre las personas y los animales.

El álbum ofrece una amplia variedad de enfoques, desde temas divertidos y desenfadados hasta composiciones emotivas, enigmáticas o cargadas de ironía. Entre los artistas participantes figuran nombres destacados como The Magnetic Fields, Jetstream Pony, Swansea Sound, The Burning Hell, The Cords, Railcard, Sassyhiya, Brian Bilston and The Catenary Wires o Tugboat Captain, entre otros.

Más allá de ser simples canciones sobre mascotas, muchas de las composiciones utilizan a los animales como metáfora para hablar de las relaciones humanas, la soledad, el amor, la fidelidad o incluso las contradicciones de la sociedad actual. El resultado es una colección tan entrañable como reflexiva, donde los animales suelen salir mejor parados que las personas.

Además, el recopilatorio incluye varios temas inéditos, entre ellos nuevas canciones de Brian Bilston and The Catenary Wires, Jetstream Pony y Railcard. Para celebrar el lanzamiento, estas tres formaciones ofrecerán un concierto especial el próximo 9 de julio de 2026 en la sala The Water Rats de Londres.

Con Pets Sounds, el indie-pop rinde homenaje a esos compañeros silenciosos que inspiran afecto, canciones y algunas de las historias más universales de nuestra vida cotidiana. 

 

Aurora Roja: “Queremos hacer la música que nos gusta, sin preocuparnos por las tendencias”

José Pazos, líder de Aurora Roja, pasó por los micrófonos de La Merienda de Canal Extremadura Radio para hablar del debut de una de las bandas revelación del nuevo pop independiente nacional y de su próxima participación en el 30 aniversario de CPOP Alburquerque.

Aurora Roja se ha convertido en uno de los nombres propios del panorama independiente durante los últimos meses. Su primer disco, publicado por el sello Humo Internacional, ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada y ha situado al trío valenciano entre las propuestas más interesantes de la nueva escena estatal.

Con motivo de su presencia en el cartel del 30 aniversario de CPOP Alburquerque, José Pazos, cantante y guitarrista de la banda, conversó con el programa La Merienda de Canal Extremadura Radio sobre el origen del proyecto, sus influencias musicales y el momento actual de la música independiente.

Para Pazos, el nacimiento de Aurora Roja responde a una evolución natural tras más de una década al frente de Futuro Terror. El músico reconoció que el periodo del confinamiento marcó un punto de inflexión personal y creativo.

“De repente no me apetecía escuchar punk. Siempre he escuchado mucho pop y sentía la necesidad de explorar otro lenguaje musical”, explicó durante la entrevista.

Lejos de renegar de su anterior trayectoria, Pazos considera que Futuro Terror respondió a una etapa concreta y a una fórmula que funcionó durante años, pero que terminó agotándose de forma natural.

De Valencia a Australia pasando por Nueva Zelanda

Una de las claves del sonido de Aurora Roja es su conexión con la tradición del pop australiano y neozelandés.

Durante la conversación, Pazos citó nombres fundamentales como The Bats, The Clean, Toy Love, Dick Diver o The Go-Betweens como algunas de las referencias que guiaron los primeros pasos del grupo.

“Queríamos mirar hacia esas bandas australianas y neozelandesas que tanto nos gustan. Luego el resultado final ha acabado teniendo personalidad propia, pero esas referencias están ahí”, señaló.

Precisamente, esa mirada hacia las antípodas es uno de los aspectos que más ha llamado la atención de la crítica especializada, que ha encontrado en Aurora Roja una propuesta alejada de las tendencias dominantes y más cercana a la tradición del pop de canciones y melodías.

“No nos preocupa ir a contracorriente. Tenemos edades, vidas y circunstancias que hacen que ya no estemos pendientes de marcar tendencias. Queremos hacer la música que nos gusta”, afirmó.

Canciones, armonías y literatura

Otro de los elementos distintivos del grupo son las armonías vocales entre José Pazos y Paula Guillem, una de las señas de identidad que el propio músico reconoce querer desarrollar todavía más en el futuro.

“Nos hemos dado cuenta de que nuestras voces encajan muy bien y es algo que queremos seguir explorando”, comentó.

La literatura continúa ocupando también un lugar importante dentro de su universo creativo. El nombre de la banda procede de la novela Aurora Roja, de Pío Baroja, tercera entrega de la trilogía La lucha por la vida.

Pazos explicó que la elección del nombre responde tanto a la belleza de la expresión como a la carga social y política presente en la obra del escritor vasco.

“La aurora roja es la luz de los incendios de la revolución en la novela. Me parecía una imagen muy sugerente”, explicó.

Compromiso social y vida cotidiana

Aunque Aurora Roja se mueve en terrenos más melódicos que Futuro Terror, Pazos considera que el compromiso social sigue estando presente en sus canciones.

“Para mí es importante que exista siempre una conciencia social. Lo que ocurre es que ahora muchas canciones tienen que ver también con nuestra realidad cotidiana, con la crianza y con la vida familiar”, señaló.

El músico valenciano, profesor de profesión, destacó además la necesidad de defender espacios culturales y sociales frente a los procesos de gentrificación que están transformando ciudades como Valencia.

“Ya no es solo que desaparezcan salas de conciertos. Están desapareciendo barrios enteros, comercios y espacios de convivencia”, lamentó.

Una escena independiente que vuelve a ilusionar

Preguntado por el estado actual de la música independiente, Pazos se mostró optimista y destacó la aparición de nuevas bandas que están aportando aire fresco al panorama nacional.

Nombres como Depresión Sonora, Alcalá Norte o Corte fueron algunos de los proyectos mencionados por el músico valenciano como ejemplos de una generación que está encontrando nuevas formas de escribir canciones y conectar con el público.

“Lo veo esperanzador. Hay gente joven haciendo cosas muy interesantes y con una manera distinta de entender la música”, aseguró.

Cita con CPOP Alburquerque

Aurora Roja formará parte del cartel del 30 aniversario de CPOP Alburquerque los próximos 21 y 22 de agosto en el Paseo de las Laderas, el espacio donde nació Contempopránea hace tres décadas.

Pazos reconoció la ilusión especial que supone participar en una edición tan simbólica.

“Sabemos que es una fecha señalada por el aniversario y compartiremos cartel con grupos muy importantes para la historia del festival. Vamos con mucha ilusión”, afirmó.

El público podrá descubrir en directo las canciones de su álbum de debut junto a nuevo material en el que la banda ya trabaja.

Una oportunidad para comprobar sobre el escenario por qué Aurora Roja se ha convertido en uno de los nombres que más interés están despertando dentro del nuevo pop independiente español.

SF Bay Popfest 2026

SF Bay Popfest 2026 anuncia su cartel completo 

La escena indie pop de la Bahía de San Francisco ya tiene una cita imperdible este verano. El esperado SF Bay Popfest 2026 ha revelado su cartel completo y anuncia la salida a la venta de sus abonos de fin de semana el viernes 6 de marzo a las 10:00 a.m.

El festival, organizado por Oakland Weekender en colaboración con los sellos discográficos Speakeasy Studios SF y Slumberland Records, se celebrará del 20 al 23 de agosto de 2026 en la emblemática sala Bottom of the Hill de San Francisco. El evento cuenta además con la co-presentación de KALX Berkeley y BFF.FM.

Cuatro noches de indie pop

Durante cuatro jornadas —tres noches de conciertos (20, 21 y 22 de agosto) y una matiné especial el 23 de agosto— dieciséis destacadas bandas y varios DJs se darán cita para celebrar lo mejor del indie pop.

El cartel principal estará encabezado por The Aislers Set, Dear Nora, Tony Molina y The Umbrellas. Como bandas invitadas participarán Jeanines, Lightheaded, Paper Jam, WUT, Galore, Wifey, Remedy & Wren, The Kitchenettes, Monster Treasure, Pillow Fight, Artsick y Kids on a Crime Spree.

Entre cada presentación, los DJs Kid Frostbite, Jessica B, Poindexter y Wam Bam Ashleyanne mantendrán la energía al máximo con sesiones de pop durante todo el fin de semana.

Abonos y entradas

Un número limitado de abonos “early bird” para todo el fin de semana estará disponible a partir del viernes 6 de marzo a las 10:00 a.m. Estos pases incluyen acceso a los cuatro conciertos y una copia exclusiva del CD tributo a Teenage Fanclub, con canciones interpretadas por las bandas participantes del festival.

Las entradas individuales para cada día se pondrán a la venta el viernes 10 de abril a las 10:00 a.m.

Los interesados pueden encontrar más información y enlaces de compra en sfbaypopfest.com.

Más sorpresas en camino

La organización adelantó que próximamente se anunciarán detalles adicionales sobre la programación específica de cada jornada, así como mercancía oficial del festival. El arte oficial del evento fue creado por la artista Kiki Petiford.

Con una combinación de talento local y nacional, el SF Bay Popfest 2026 promete convertirse en uno de los encuentros musicales más destacados del verano en la Bahía. 

HALF MAN HALF BISCUIT - All Asimov And No Fresh Air

Half Man Half Biscuit rinde tributo a Geoff Davies con un álbum tan brillante como irreverente

La muerte de Geoff Davies en septiembre de 2023 dejó un vacío difícil de llenar en la escena musical de Liverpool. Figura irreprimible durante décadas, Davies fue pieza clave del ecosistema independiente de la ciudad. A comienzos de los años setenta cofundó Probe Records, catalizador del punk local, donde jóvenes como Pete Burns, Julian Cope y Pete Wylie atendían tras el mostrador antes de convertirse en nombres propios. En 1981 dio un paso más con la creación de Probe Plus, sello desde el que apoyó a numerosas bandas locales, ninguna tan influyente como Half Man Half Biscuit.

El inesperado éxito indie de Back In The DHSS (1985) —grabado con un presupuesto de apenas 40 libras y con ventas que alcanzaron las 50.000 copias— abrió a la banda una carrera que jamás imaginaron, en buena medida gracias a la tenacidad de Davies para difundir su música. Tres décadas después y con quince discos más a sus espaldas, el nuevo álbum All Asimov And No Fresh Air se presenta como un homenaje tan justo como emotivo a su memoria.

Y, sin duda, habría hecho sonreír al propio Davies. El disco rebosa la ingeniosa poesía, la ficción absurda y la sátira implacable que han convertido a Nigel Blackwell en un cronista único. Su modus operandi apenas ha variado: vigilante del buen gusto y la cordura cultural, arremete contra la pomposidad, la pretensión y la mediocridad con una mezcla de humor feroz y profundo amor por el lenguaje, la sintaxis y el juego métrico.

Temas como “Possible Side Effects” parecen, en la superficie, un torrente de bilis jocosa y digresiones surrealistas —una visita lisérgica a Legoland o la oferta de cambiar una teja en el tejado de Alan Sugar—, pero en el fondo esconden una balada de ruptura teñida de desesperación. Su contrapunto se encuentra en “Don’t Get Me Wrong Yvonne”, donde un tono aparentemente ligero oculta una inquietante obsesión de tintes acosadores. En “Goodbye Sam, Hello Samaritans”, Blackwell equilibra su talento para la rima juguetona —incluida la mención a Badly Drawn Boy— con un poso de desesperanza que añade profundidad y humanidad a su sátira.

El disco demuestra que no todo es carcajada. “Birmos In The Cowshed”, construido sobre un groove nostálgico heredero del espíritu de los Sex Pistols, adopta la voz de un jubilado que se aferra a recuerdos juveniles entre bufandas de seda y tardes de fútbol. Incluso el término ‘Birmos’ —alusivo a los pantalones de talle alto popularizados en los setenta— funciona como guiño cultural.

Pero la ironía más afilada regresa en “Record Store Day”, que carga contra la mercantilización del día grande de las tiendas de discos; o en “No-One Likes A Polymath”, donde el mismísimo Isaac Asimov cultiva un huerto en North Downs hasta provocar la ira popular. Más delirante aún resulta “McCalliog And His Hens”, con un granjero y sus gallinas telépatas resolviendo crímenes para la policía de Devon.

Nada, sin embargo, prepara al oyente para la saga doom-folk “Falmouth Electrics”: un narrador recién despedido compra un muñeco de ventrílocuo, lo maquilla hasta hacerlo parecerse a Peter Murphy y lo pasea por la calle principal rumbo a HMV, donde el muñeco —incapaz de pronunciar la letra ‘B’— pregunta por discos de “Gauhaus”. El resultado es tan absurdo como brillante.

Todo esto no funcionaría sin grandes melodías. Blackwell y el bajista Neil Crossley —compañeros desde el inicio—, junto al batería Carl Henry, sostienen la energía del álbum, alternando folk ruidoso, pop alternativo insolente y baladas subversivas. En “The Bliss Of The Hereafter”, Blackwell confiesa días oscuros y una creatividad en declive, con referencias que van de Beth Tweddle a Edgar Allan Poe o George Mallory. Tampoco se libra Ben Shephard, mencionado con mordacidad desde los primeros compases del disco.

All Asimov And No Fresh Air confirma que Half Man Half Biscuit sigue siendo una anomalía necesaria: ingeniosa, incómoda y profundamente humana. Un homenaje perfecto para Geoff Davies, el hombre que creyó en ellos cuando nadie más lo hacía.