THE BLUE HERONS "Dreamhouse"

The Blue Herons reinventan “Dreamhouse” de Xmal Deutschland en clave dream pop

The Blue Herons presentan “Dreamhouse”, una reinterpretación del tema original de Xmal Deutschland, publicado en 1989 dentro del álbum Devils, un disco que marcó el giro del grupo alemán desde sus raíces más frías y oscuras hacia un sonido más accesible y pop. Lejos de limitarse a una versión fiel, el dúo transforma la canción desde su propio lenguaje sonoro, combinando guitarras jangle brillantes, capas atmosféricas y una sensibilidad dream pop contemporánea centrada en la voz.

Grabada entre Suiza y Estados Unidos, esta versión conecta el profundo amor de Andy Jossi por la estética de 4AD —tanto musical como visual, especialmente por el trabajo de 23 Envelope (Vaughan Oliver)— con la inclinación natural de The Blue Herons hacia texturas luminosas y arreglos etéreos. El resultado es un equilibrio perfecto entre homenaje y reinvención: reconocible para los seguidores de Xmal Deutschland, pero inconfundiblemente propio.

La elección de “Dreamhouse” no es casual. Fue precisamente Xmal Deutschland la banda que introdujo a Jossi en el universo 4AD. Al redescubrir Devils a principios de este año, el tema resonó de una manera nueva y clara: la voz de Gretchen DeVault encajaría a la perfección. Esa intuición fue el detonante de esta versión, que respeta la esencia original mientras deja brillar el estilo melódico del dúo.

“Dreamhouse” encaja de forma natural dentro del universo sonoro de The Blue Herons, mostrando su faceta más oscura y guitarrera sin abandonar su característico enfoque atmosférico y jangle-pop. La canción rinde tributo a sus compositores originales —Anja Huwe, Frank Ziegert y Wolfgang Ellerbrock— al tiempo que ofrece una lectura fresca y personal.

Formados en 2020, The Blue Herons son un dúo transatlántico compuesto por Andy Jossi (Suiza) y Gretchen DeVault(Estados Unidos). Su música combina dream pop melancólico y cinematográfico con guitarras resplandecientes y melodías envolventes, evocando referencias como The Sundays, Alvvays, Hatchie o Cocteau Twins. Su próximo álbum, Demon Slayer, verá la luz en abril de 2026, consolidando una trayectoria marcada por la elegancia sonora y la sensibilidad emocional.

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SVENDBORG UFO FORENING

Svendborg UFO Forening: psicodelia, fantasía y nostalgia setentera

Svendborg UFO Forening es el proyecto en solitario de Kasper Clemmensen, a quien muchos conocen por su anterior etapa al frente del grupo de indie pop Tampopo, autores además de una de las sintonías de La Merienda.

En esta nueva aventura creativa, Clemmensen se adentra en un universo inspirado por la nostalgia ufológica de los años 60 y por un imaginario marcado por los cuentos de hadas, la literatura fantástica y los juegos de rol de los años 70. Una de las decisiones más significativas de este proyecto es cantar por primera vez en danés, una elección consciente que refuerza el carácter retro de la propuesta, ya que para el artista no hay nada más setentero que la propia lengua danesa de aquella época.

Lejos de limitar su alcance, Kasper confía en que el uso del danés aporte un toque exótico y evocador para el oyente internacional, sumando una capa más de misterio y personalidad a un proyecto que combina psicodelia, fantasía y sensibilidad pop con una identidad muy marcada.

Svendborg UFO Forening se presenta así como una nueva faceta artística que amplía el universo creativo de Clemmensen, manteniendo intacta su capacidad para crear canciones sugerentes y llenas de imaginación. 

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AUTOCAMPER "What do you do all day?"

Autocamper dan el salto definitivo con su debut “What Do You Do All Day?”

Desde Manchester, Autocamper confirman todas las expectativas con la publicación de su esperado álbum debut, What Do You Do All Day?, un trabajo que suena a punto de inflexión en la trayectoria de la banda. Un disco que no necesita demasiadas explicaciones: sus canciones se defienden solas gracias a una colección de melodías inmediatas que se quedan grabadas en la memoria durante días.

El corazón del álbum está en el equilibrio vocal entre Jack Harkins y Niamh Purtill, cuyo juego de llamada y respuesta resulta tan natural como íntimo, casi como escuchar una conversación entre viejos amigos. El tema de apertura, “Again”, funciona como una invitación directa al oyente, una declaración de intenciones que deja claro desde el primer minuto que estamos ante un disco para disfrutar sin reservas.

Los detalles marcan la diferencia a lo largo del álbum. “Red Flowers” destaca por el delicado diálogo entre teclados y guitarras rasgueadas, además de una interpretación vocal especialmente brillante de Purtill. “Map Like A Leaf” seduce con su energía rítmica y su batería juguetona, mientras que “Dogsitting” aporta un toque desenfadado gracias a su órgano festivo. Por su parte, “Proper” se erige como uno de los grandes momentos del disco: un tema de pop guitarrero directo, contagioso y con un estribillo luminoso que invita a repetir.

Más allá de su calidad musical, What Do You Do All Day? destaca por su capacidad para reconectar al oyente con emociones reales, alejándolo del ruido digital y devolviéndolo al placer sencillo de escuchar canciones bien hechas. Un debut sólido y emocionante que sitúa a Autocamper como una de las propuestas más prometedoras del pop independiente actual. El álbum ya está disponible a través de Slumberland y Safe Suburban Home Records.

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JETSTREAM PONY "Bowerbirds and blue thins"

Jetstream Pony brillan con melodía y oficio en su nuevo trabajo

En algún punto intermedio de Bowerbirds and Blue Things, concretamente en la canción “Only If You Want To”, se produce uno de esos momentos reveladores que definen un disco. Las voces compartidas de Beth Arzy y Shaun Charman encajan con una naturalidad sorprendente: la dulzura contenida de ella y el tono grave y despreocupado de él se contraponen y, al mismo tiempo, se complementan a la perfección. Es solo uno de los muchos instantes destacados de un álbum que se mueve con soltura en el lado más directo y enérgico del pop guitarrero.

Para entonces, Jetstream Pony ya han dejado claras sus credenciales con un inicio sólido gracias a “Sit and Wonder” y con la luminosidad ultra melódica de “Bubblegum Nothingness”, un título que bien podría resumir el espíritu del disco sin ningún matiz peyorativo. Las canciones desprenden inmediatez y frescura, sostenidas por un sonido de guitarras difuso y sin artificios, pensado para disfrutarse sin esfuerzo.

Con base en Brighton, Jetstream Pony transmiten seguridad y una comodidad que solo se consigue con experiencia. No es casualidad: sus miembros han pasado por bandas tan influyentes como The Wedding Present, The Popguns, Aberdeen, Turbocat o The Dentists. Ese bagaje se nota en la solidez de las composiciones y en una sección rítmica viva y optimista, que marca el pulso constante de cada tema.

En Bowerbirds and Blue Things, cada canción cuenta con una melodía clara y reconocible, ya sea en las guitarras, en las voces o —la mayoría de las veces— en ambas. Un disco que confirma a Jetstream Pony como una propuesta fiable y estimulante dentro del pop de guitarras actual, capaz de combinar oficio, emoción y una elegancia desarmante.

 

EX-VÖID "In love again"

Ex-Vöid firman “In Love Again”, un salto definitivo hacia el pop sin complejos

Ex-Vöid, el proyecto liderado por Lan McArdle (Joanna Gruesome, Lanny) y Owen Williams (The Tubs), regresa con su segundo álbum, In Love Again, un trabajo que marca una clara evolución en el sonido de la banda. Acompañados ahora por Laurie Foster al bajo y George Rothman a la batería, el cuarteto deja atrás parte de la urgencia caótica de su etapa power punk para convertirse en una auténtica máquina de canciones pop.

El disco despliega una paleta sonora amplia y ambiciosa que transita por el shoegaze de “Pinhead”, el country de “Outline”, el indie rock noventero del tema titular y, en general, por toda la historia de la música de guitarras. Tras más de una década colaborando juntos desde sus inicios adolescentes en Joanna Gruesome, McArdle y Williams demuestran aquí un dominio absoluto del arte de la canción, abrazando sin reservas la melodía y el gancho inmediato.

“Queríamos dejar de sentir pudor a la hora de escribir pop”, explica Williams. “Seguimos teniendo el ADN hardcore y DIY, pero queríamos ver qué pasaba si intentábamos escribir los temas más grandes posibles”. El resultado es un álbum poderoso y directo, sostenido por una base rítmica tan precisa como desbordante de energía, que no renuncia al empuje visceral de su debut.

Uno de los grandes pilares de In Love Again es la perfecta combinación vocal entre McArdle y Williams: armonías cercanas, con ecos folk, que conducen al oyente a través de una avalancha de estribillos memorables. Además, el álbum permite a McArdle desplegar todo su rango vocal, reforzando la sensación de madurez y ambición que atraviesa este segundo largo. Con In Love Again, Ex-Vöid confirman su transformación en una banda de pop guitarrero mayúsculo, sin perder ni un ápice de intensidad.

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PAPER JAM "This and that"

Paper Jam debuta con “This And That”, un festín de indie pop y espíritu jangle

El grupo texano Paper Jam presenta su primer álbum, This And That, un trabajo que suena como un viaje directo a la memoria colectiva del indie pop más luminoso y juguetón. A lo largo de sus diez canciones, el disco destila un marcado aroma retro que conecta con la tradición jangle y el pop guitarrero de los 90, sin perder frescura ni inmediatez.

Desde el inicio, “Polka Dot Girl” remite al encanto ingenuo de Talulah Gosh, mientras que el tema titular recuerda a la etapa más vibrante de Dressy Bessy. A lo largo del álbum aparecen guiños a bandas como The Rosehips, The Flatmateso The Frenchmen, alternando pasajes relajados con otros más eléctricos y chispeantes. Es precisamente en los temas más rápidos, como “Skyscraper” o “Lovely Girl”, donde Paper Jam muestra su mejor cara, combinando melodías irresistibles con arreglos juguetones y coros especialmente acertados, como ocurre en “Tattle Tail”.

Con poco más de veinte minutos de duración, This And That se despide con “Everybody”, una canción tan despreocupada como imaginativa, en la que caben sonidos inesperados como ladridos, maullidos y hasta bocinazos. Un debut breve, directo y tremendamente disfrutable que encantará a los amantes del indie pop clásico y de la escena actual más efervescente. Para el resto, una sola escucha bastará para sonreír… y quedarse enganchado.

 

THE TUBS "Cotton Crown"

The Tubs firman “Cotton Crown”, un salto creativo hacia territorios más oscuros y personales

The Tubs publican Cotton Crown, su segundo álbum y una auténtica confirmación de madurez artística. El cuarteto británico mantiene su inconfundible amor por el jangle pop, pero lo expande hacia un territorio más sombrío, íntimo y emocionalmente arriesgado. El resultado es un disco que suena a “subir de nivel”, donde la banda amplía su paleta sonora y demuestra una ambición renovada.

A lo largo de Cotton Crown, The Tubs transitan con naturalidad por un caleidoscopio de influencias: del pub rock con alma de “Chain Reaction” a la agresividad heredera de Hüsker Dü en “One More Day”, pasando por el sophisto-pop melancólico de “Narcissist”. Como ya señalaba Pitchfork, la banda entiende el jangle como “un vasto mundo de estados de ánimo”, y este álbum consolida un sonido cada vez más propio y reconocible.

Gran parte del peso emocional recae en Owen “O” Williams, cuya voz —a menudo comparada con la de un joven Richard Thompson— y letras crudas, irónicas y profundamente honestas exploran la psicología del amor, la enfermedad mental y las humillaciones cotidianas de la vida musical en Londres. El punto más delicado llega con “Strange”, tema que aborda, desde lo pequeño y lo incómodo, el periodo posterior al suicidio de su madre, la cantante folk Charlotte Greig. Un ejercicio de honestidad poco habitual que rehúye el dramatismo fácil.

Esa dureza lírica se equilibra con un torrente de canciones luminosas y adictivas. Las guitarras de George Nicholls se mueven con soltura entre el jangle virtuoso, el folk-rock eléctrico y un pop contemporáneo lleno de brillo, mientras la sección rítmica formada por Taylor Stewart y Max Warren imprime una energía arrolladora que recuerda al mejor power pop. El resultado es un álbum vibrante, emotivo y profundamente humano.

Tras el impacto de su debut Dead Meat, aclamado por Pitchfork, The Guardian o MOJO, y con elogios de figuras como Iggy Pop, The Tubs confirman con Cotton Crown que son una de las propuestas más estimulantes del indie rock actual. Un disco que combina riesgo emocional y precisión pop, y que refuerza su posición como una banda imprescindible dentro de la escena británica contemporánea.

 

SLIPPERS "So you like slippers?"

Slippers debutan con “So You Like Slippers?”, un festín irresistible de power pop y garage rock

El álbum debut de Slippers se titula So You Like Slippers?, una pregunta que parece una broma… porque en realidad no hay ninguna duda al respecto. Detrás del proyecto está Madeline BB, que firma uno de los discos de guitarra pop más inmediatos, pegadizos y simpáticos del año. Canciones cortas pero memorables, sonido crudo y directo, melodías diseñadas para quedarse en la cabeza desde la primera escucha y una sensación constante de diversión sin esfuerzo: así suena Slippers.

Madeline BB, veterana baterista y miembro de bandas como Le Pain y Yucky Duster, combina aquí sus dos grandes pasiones: la música y la animación. El germen de Slippers surge durante su etapa de estudios de animación en el California Institute of the Arts, aunque sus influencias se remontan a su infancia en Atlanta, marcada por Cartoon Network y recopilatorios donde convivían Devo, Apples in Stereo o Shonen Knife. A ello se suma el impacto de la escena musical de Georgia, desde el pop psicodélico del colectivo Elephant 6 hasta el punk y garage acelerado de bandas como Black Lips o Carbonas.

El resultado son diez canciones de pop guitarrero irresistible que conectan el jangle clásico con la energía del garage. Temas como “XTC1000”, que abre el disco con poco más de un minuto de euforia, “Pretend World”, “On The Line” o “Nice Weather” combinan despreocupación sonora con un notable instinto melódico. Bajo esa aparente ligereza, las letras reflejan dudas muy reales: la dificultad de mantener relaciones, la frustración creativa o la sensación de estar perdido tras salir de la escuela de arte.

Lejos de buscar la perfección, BB apuesta por la espontaneidad y la inmediatez como motor creativo. Y esa decisión convierte So You Like Slippers? en un disco honesto, fresco y tremendamente adictivo. Cuando suenan los últimos compases de “Awake Somehow”, ya no queda ninguna pregunta en el aire: te gustan Slippers… y lo sabes.

 

DARREN HAYMAN "Amazing Things"

Darren Hayman publica “Amazing Things”, un álbum luminoso sobre el duelo y la pérdida

Darren Hayman presenta Amazing Things, un disco profundamente personal que aborda la muerte y el duelo desde un lugar poco habitual: la luz, la calidez y la belleza melódica. Lejos de ser un álbum sombrío o silencioso, el nuevo trabajo del músico británico está lleno de guitarras eléctricas brillantes y algunas de las canciones más delicadas de su carrera.

El punto de partida del disco es la pérdida de un amigo cercano. En uno de sus últimos encuentros, este se despidió del dueño de su restaurante indio favorito explicándole que no volvería: tenía cáncer. La respuesta del propietario —“Hoy en día pueden hacer cosas increíbles”— da título al álbum y resume su espíritu: una mezcla de esperanza, tristeza y humanidad cotidiana.

Grabado casi por completo en solitario, Amazing Things aparece firmado como Darren Hayman and his Electric Guitars, un nombre que refleja tanto el proceso como el concepto del disco. Salvo una canción compuesta junto a su amigo de la infancia Andy Field, Hayman se encargó de todo, limitando la instrumentación a voces, bajo, batería y guitarras eléctricas. Una decisión consciente, tanto como homenaje al gusto musical de su amigo como ejercicio creativo, explorando al máximo las posibilidades expresivas de la guitarra.

El álbum recorre las múltiples capas del duelo: el amor, la ausencia y el desconcierto que deja la pérdida. Canciones como “Nobody You’d Know” hablan de un amigo que nunca existió; “All The Toys” imagina un cielo donde todos los juguetes se reparan solos; y “It’s Gotten Quiet Round Here” captura el silencio ensordecedor que queda tras la muerte. Momentos de tristeza conviven con una ternura sincera y profundamente reconfortante.

Darren Hayman es un veterano compositor británico, conocido inicialmente por su trabajo con Hefner a finales de los 90, y autor de más de veinte discos en solitario dedicados a temas tan diversos como astronautas, la Guerra Civil inglesa, William Morris o los llamados “Thankful Villages”. Actualmente reside en el sur de Londres, acompañado de su perro, y con Amazing Things firma una de sus obras más emotivas y humanas hasta la fecha.

 

Kismet presenta Fast and Sweet, una descarga de pop inmediato desde Helsinki

Con un título que no deja lugar a dudas, Kismet cumple exactamente lo que promete en su nuevo EP Fast and Sweet. El cuarteto de Helsinki firma seis canciones directas, veloces y cargadas de melodías dulces que se clavan a la primera escucha.

Inspirados por el guitar pop luminoso de The Primitives, The Go-Go’s o Bleached, Kismet despliega un sonido fresco y energético, donde los riffs afilados y los estribillos contagiosos se imponen sin rodeos. Pop de guitarras hecho con urgencia, actitud y un claro amor por las canciones redondas.

Fast and Sweet ya está disponible en formato cassette a través de Tobold Piipari y Kammio Records, y confirma a Kismet como una banda a tener muy en cuenta dentro de la nueva ola de pop inmediato y adictivo.

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GOOD FLYING BIRDS "Talulah´s Tape"

Good Flying Birds: jangle-pop ruidoso desde el corazón del Medio Oeste

Good Flying Birds es una banda de guitar-pop ruidoso y vibrante nacida en el Medio Oeste de Estados Unidos, cuyo recorrido reciente ejemplifica a la perfección el poder del underground actual. El proyecto comenzó en diciembre de 2023 bajo el nombre de Talulah God, con una serie de grabaciones caseras en cinta de 4 pistas y vídeos en stop-motion subidos a YouTube, acompañados de una web caótica repleta de GIFs. Canción a canción, ese universo DIY fue creciendo hasta llamar la atención de Martin Meyer, figura clave del punk y la autoedición.

El primer hito llegó en enero de 2025 con Talulah’s Tape, editado por Rotten Apple. La recopilación de grabaciones domésticas realizadas entre 2020 y 2024 mostraba un amor profundo por la música independiente de guitarras, un notable talento para la composición y una estética twee-punk encantadoramente desaliñada. La respuesta fue inmediata: difusión en radios alternativas, elogios en el circuito underground y 300 cassettes vendidos en menos de un mes.

Con el impulso ganado y una reputación creciente como banda de directo, el grupo despertó el interés de varios sellos, culminando en su fichaje por Carpark y Smoking Room, que coeditarán Talulah’s Tape en vinilo y plataformas digitales en octubre de 2025.

Tras debutar en directo en junio de 2024 como trío minimalista en Indianápolis, la banda adoptó su formación completa y su nombre definitivo —Good Flying Birds— en agosto, iniciando una intensa gira por el Medio Oeste y la Costa Este. En el camino han compartido escenario con bandas afines como Sharp Pins, Answering Machines, Wishy, Pardoner, Horsegirl o Chronophage, contribuyendo a reavivar la llama del guitar-pop crudo y sin artificios.

Musicalmente, Good Flying Birds dialogan con referentes lo-fi como Guided By Voices, Beat Happening, Talulah Gosh, The Vaselines o DLIMC, pero lo hacen desde una identidad propia, honesta y luminosa. Es música que suena a optimismo ingenuo en un mundo resquebrajado: mejillas sonrojadas, una pandereta en la mano y guitarras sonando en todas direcciones.

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POP THREAT "Scum Remix"

Pop Threat y Scum: belleza entre los escombros

Grabado mientras la banda se desmoronaba a toda velocidad, Scum es el documento definitivo de la implosión de Pop Threat. Publicado originalmente en 2003, el álbum fue concebido deliberadamente como un final caótico: un sonido cubierto por capas de fuzz, reverberación y una producción analógica áspera y mínima, donde las voces se hunden, la batería lucha por emerger y todo parece a punto de colapsar. Nada de épica despedida: el objetivo era terminar en ruinas, no en grandeza. Scum, en todos los sentidos.

La versión Redux/Remix de 2016, a cargo de Matt Robson en Random HQ con Darren (Pop Threat) como guía, no traiciona ese espíritu. El álbum apenas se limpia lo justo para ganar definición, manteniendo intacto el siseo lo-fi de las cintas de bobina. Donde antes todo estaba borroso, ahora aparece ligeramente enfocado, sin perder su carácter dañado y crudo.

Como señaló Norman Records en su momento, el resultado sigue siendo “un asunto desaliñado”, pero cargado de encanto. Canciones como “Ingrained” conectan el pop C86 con estallidos de ruido que remiten a The Jesus and Mary Chain; “Monochrome” alterna ráfagas de distorsión con un bajo pulsante y voces ingenuas, mientras “Shellfire”condensa su esencia en un dulce ataque de dos acordes y baterías arrastradas.

Lejos de sonar obsoleto, Scum posee una extraña cualidad atemporal. Hoy parece más cercano a una grabación de mediados de los 80 que a un disco de los 2000, y quizá por eso suena incluso mejor ahora que entonces. Un álbum imperfecto, incómodo y fascinante, donde Pop Threat encontraron belleza justo en el momento de su derrumbe.

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NEUCLOUDS "Neuclouds"

Neil Hill presenta Neuclouds, una recopilación que revela la evolución silenciosa del nuevo fenómeno del bedroom-pop

Entre 2024 y 2025, Neil Hill sorprendió a la escena independiente con el éxito inesperado de Shopfires, su proyecto de bedroom pop editado por Subjangle. Lo que comenzó como “DIY pop grabado en un portátil barato”, según su propia y humilde descripción en Bandcamp, terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos más comentados del circuito jangle-pop contemporáneo.

Durante el último año, Hill ha demostrado una productividad asombrosa publicando digitalmente —ahora bajo el alias Neuclouds— una serie de singles que mantuvieron en vilo a sus seguidores. Subjangle reúne ahora ese material en Neuclouds, un álbum recopilatorio que funciona tanto como puente entre etapas como declaración de intenciones para un artista en plena transformación.

El eco del universo Shopfires… y algo más

Quienes aman la estética de Shopfires reconocerán de inmediato la firma de Hill:
– voces etéreas y envueltas en eco,
– riffs jangly y twang que parecen flotar en habitaciones vacías,
– y una sensibilidad melancólica que se despliega con belleza en temas como “We Hate Everyone Now”, “In Colder Times”, “Waking Up In A World That Hates Me”, “Always The One Missing Out” y “Hey, Saboteur”.

Son piezas brillantes que nunca encajaron del todo en sus trabajos anteriores, pero que encuentran aquí un hogar perfecto.

Nuevos caminos: delicadeza, atmósfera y exploración

Sin abandonar su ADN, Hill introduce variaciones sutiles pero decisivas. Canciones como “We Don’t Need Anymore”, “It’s Easy To Lose Your Way”, “I’m Just Here To Complicate Things” y “We’re Not Anything To Anyone” combinan un pop de guitarras sombrío y casi cinematográfico —cercano al reciente espíritu de Goodbye Wudaokou— con destellos de jangle-pop mínimo y luminoso. Es un sonido más frágil, más espacioso, que se aleja de la densidad habitual de Shopfires.

Aún más sorprende su incursión en territorios cercanos a un “casi sophisti-pop” en “I’m Thinking About Love” y “Secret Sign”, donde Hill depura su producción sin perder su melancolía innata. El punto más inesperado llega con “When The Darkness Comes”, una pieza articulada alrededor de un delicado y complejo arreglo de piano que, sin duda, marca un hito en su trayectoria.

Un paso adelante decisivo

Neuclouds captura a un artista en pleno proceso de apertura estética: curioso, intuitivo y cada vez más intrépido. Es el sonido de alguien que, después de conquistar un rincón del indie internacional con la modestia del bedroom-pop, se atreve a mirar más lejos… y triunfa.

Con esta recopilación, Neil Hill confirma que su evolución no solo es natural, sino también brillante, firmando un trabajo que anticipa una nueva etapa tan prometedora como inesperada.

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JETSTREAM PONY "Riley & Coe Sessions"

Jetstream Pony publican su nueva sesión para la BBC: una instantánea vibrante de su mejor momento creativo

Con una mezcla explosiva de post-punk schrammelig y dream-pop melódico, Jetstream Pony se ha consolidado como una de las bandas más sólidas y queridas de la escena indie actual. Desde su debut en 2017, el grupo ha publicado dos LPs, un mini-álbum y numerosos singles agotados, sumando seguidores gracias a su energía cruda y su inconfundible sensibilidad pop.

La banda reúne nombres esenciales del indie de ambos lados del Atlántico: Beth Arzy (The Luxembourg Signal, Trembling Blue Stars) en voz y percusión; Shaun Charman (The Wedding Present, The Popguns) en guitarra y voz; Kerry Boettcher al bajo; Tom Levesley a la batería; y el refuerzo de Mark Matthews (The Dentists, Treasures of Mexico) en la guitarra.

En marzo de 2025 publicaron su aclamado segundo álbum, Bowerbirds and Blue Things, editado por Spinout Nuggetsen el Reino Unido y Shelflife Records en Norteamérica. Poco después, la banda visitó los estudios de la BBC en Salfordpara grabar una sesión de cuatro canciones para los programas de Marc Riley y Gideon Coe, ahora editada con mimo por Precious Recordings of London dentro de su prestigiosa serie de sesiones BBC.

La grabación incluye tres temas de su nuevo LP, entre ellos el contagioso single “Bubblegum Nothingness”, y recupera además “Had Enough”, pieza que remonta a su primer single de 2017, cerrando así un círculo perfecto entre pasado y presente.

La edición se presenta en un vinilo de 10 pulgadas en tirada limitada, con notas de Shaun Charman, fotografías inéditas y descarga digital. Un lanzamiento imprescindible para seguidores de la banda y coleccionistas del mejor indie contemporáneo.

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CRABBER "Sweet Credibility"

Crabber regresan con Sweet Credibility: elegancia, melodía y una nueva madurez sonora

Siete años después de su debut, el cuarteto de Hamburgo Crabber vuelve con Sweet Credibility, su cuarto álbum, y lo hace mostrando una faceta más reposada y refinada que en sus trabajos anteriores. Conocidos por un sonido marcado por el jangle-pop enérgico, a menudo comparado con el de The Wedding Present —una de las bandas favoritas del grupo—, en esta ocasión sorprenden apostando por una versión más matizada de su identidad musical.

En Sweet Credibility, Crabber amplían su paleta sonora con arreglos de cuerda, abundancia de trompeta y un enfoque más delicado que, sin perder su frescura melódica, aporta una profundidad inédita en su discografía. Es, en cierto modo, su particular giro “a lo Cinerama”: canciones más pulidas, con un brillo emocional que no renuncia a las raíces indie-pop del grupo.

Lo que no ha cambiado —y sigue siendo su seña de identidad— son las melodías impecables, los hooks instantáneos y ese talento innato para construir canciones que atrapan desde la primera escucha. La diferencia ahora es la variedad, mucho mayor que en sus trabajos previos, y que se traduce en un álbum sorprendentemente cohesivo y lleno de matices.

Sweet Credibility demuestra que incluso cuando crees que una banda ya ha alcanzado su mejor versión, todavía puede superarse. Crabber vuelven más inspirados que nunca, y su nuevo disco es la prueba contundente.

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BOYRACER "Melt The Snow"

 

Boyracer celebran la Navidad a su manera con el nuevo EP Melt The Snow

Treinta años después de irrumpir en la escena underground con su inconfundible mezcla de indie alt-rock urgente, ruidoso y emocional, Boyracer siguen demostrando que pocas bandas saben equilibrar como ellos la crudeza del DIY con una inagotable capacidad para sorprender. Formados en Leeds en 1990 por Stewart Anderson, han construido una trayectoria icónica basada en guitarras afiladas, energía desbordante y una honestidad sin filtros.

Y sí, también en un peculiar amor por la Navidad. Tras aquel Atheists Who Love Christmas (2020), la banda vuelve a sumergirse en el espíritu festivo con el nuevo EP Melt The Snow, donde presentan dos temas originales y una versión actualizada del clásico “Lonely This Christmas” de Mud. Una combinación insólita pero totalmente fiel al ADN del grupo: ruido con corazón, velocidad con dulzura, espíritu punk con guiño navideño.

Los nuevos temas mantienen el sello Boyracer: melodías pegadizas, guitarras espinosas y un tempo vibrante, capturando esa sensación de juventud y asombro que parece eterna en sus canciones —“esas cosas que aún no sabías que no ibas a olvidar”, como podría resumirse su visión del pop urgente y emocional.

Y cuando la inocencia y el asombro se desvanecen, Boyracer te invita a preparar “una taza de té de setas para una Navidad mágica”. El resto lo ponen las guitarras en eco, las voces claras y ese encanto DIY que solo ellos saben convertir en celebración.

Con Melt The Snow, Boyracer reafirman que, incluso en Navidad, siguen siendo una fuerza indomable del indie ruidoso… solo que esta vez con un brillo festivo adicional.

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MELODY´S ECHO CHAMBER "Unclouded"

Melody’s Echo Chamber abre un nuevo capítulo luminoso con Unclouded, su cuarto álbum

Con Unclouded, su esperado cuarto álbum, Melody’s Echo Chamber inaugura una etapa vitalista y plenamente consciente, firmando un trabajo que celebra el presente en todas sus formas. Su inconfundible psicodelia pop —un sello que la acompaña desde su debut de 2012— se expande aquí gracias a una renovación magistral de colaboradores y texturas sonoras.

El disco cuenta con un elenco excepcional. El productor y multiinstrumentista sueco Sven Wunder codirige y coescribe parte del álbum, aportando su singular paleta sonora y un enfoque sofisticado a los arreglos. A ello se suman las cuerdas de Josefin Runsteen, cuya sensibilidad experimental añade capas de tensión y belleza, y la elegante “velvet groove” de Daniel Ögen (guitarra) y Love Orsan (bajo), miembros del colectivo Dina Ögon.

El apartado rítmico alcanza nuevas cotas gracias al baterista británico Malcolm Catto —colaborador habitual de Madlib y DJ Shadow, además de fuerza creativa tras The Heliocentrics—, mientras que el guitarrista Reine Fiske, figura recurrente en la trayectoria de Melody, deja su huella a lo largo de todo el álbum.

El broche final llega con “Daisy”, una radiante pieza pop creada junto a Leon Michels, conocido por su trabajo con Wu-Tang Clan, The Carters, Norah Jones o Clairo. La mezcla corre a cargo del ingeniero Jens Jungkurth, ganador de un Grammy como parte de El Michels Affair, encargado de dotar al conjunto de un sonido nítido, envolvente y profundamente evocador.

Unclouded se presenta así como un punto de inflexión: un disco que mira hacia adelante con claridad, que abraza la transformación y que reafirma a Melody’s Echo Chamber como una de las voces más sensibles e imaginativas del pop psicodélico contemporáneo.

 

THE WEDDING PRESENT "Maxi"

The Wedding Present reinventan el concepto de Mini con su nuevo y expansivo EP Maxi

CLUE Records publica Maxi, el nuevo EP de The Wedding Present, una revisión ambiciosa y más extensa del icónico Mini de 1996. Si entonces la banda exploró el imaginario del motor en formato breve, ahora retoman aquella idea con seis nuevas canciones que convierten el viaje en una experiencia más rica, profunda y sorprendentemente expansiva.

Este lanzamiento llega apenas unos meses después de 40, el monumental recopilatorio que celebraba cuatro décadas de la banda y que incluía “Hot Wheels”, uno de los temas clave de Maxi. Un adelanto perfecto para lo que viene: una colección donde la energía clásica de The Wedding Present convive con nuevas dinámicas y territorios sonoros.

El EP arranca con “Scream, If You Want To Go Faster”, un tema que se despliega con un clima post-rock y va ganando intensidad hasta marcar la hoja de ruta del disco. Desde ahí, enlaza con el adictivo riff de “Grand Prix”, impulsado por las texturas y el estilo distintivo de la guitarrista Rachael Wood, recién incorporada a la formación durante la composición y, según David Gedge, una de las responsables del salto estilístico del proyecto.

En el corazón del EP, “Hot Wheels” y “Two For The Road” regresan al terreno más clásico de The Wedding Present: guitarras urgentes, letras afiladas y esa habilidad de Gedge para iluminar, con crudeza sentimental, los altibajos del corazón. “Interceptor”, por su parte, avanza guiado por el bajo antes de estallar en guitarras y baterías que devuelven la narrativa al tono expansivo del inicio.

El cierre llega con “Silver Shadow”, una pieza épica que juega con los tempos para alternar vulnerabilidad y euforia, concluyendo el trayecto emocional que propone el EP.

Con Maxi, The Wedding Present firman un trabajo que expande su propio legado, explora nuevas rutas sin perder su identidad y demuestra, una vez más, que siguen en plena forma creativa. Un viaje sonoro que hará disfrutar tanto a los seguidores históricos como a quienes se sumen ahora a su recorrido.

La visita de The Wedding Present a los estudios de KEXP Radio en Seattle fue mucho más que una actuación en directo. Se convirtió en una celebración de una trayectoria única, marcada por la independencia creativa, la perseverancia y una relación muy especial con la radio y con su público internacional.

La banda interpretó una versión abreviada de Take Me, una canción que en su forma original alcanza los veintidós minutos y que en el disco se queda en nueve. Incluso reducida, la pieza mantuvo toda su intensidad y sirvió, según se comentó en el estudio, como una prueba perfecta para medir la calidad de un baterista. La actuación dejó claro el nivel de Christopher, cuyo desempeño mantuvo la atención absoluta de todos los presentes durante el tema más largo que el equipo de KEXP recordaba haber emitido en casi dos décadas de radio.

Tras la música, David Gedge repasó los orígenes de su vocación artística. Recordó su amistad escolar con Dave Fielding en Manchester y cómo ese vínculo fue decisivo para su formación musical. Primero llegaron las influencias del rock progresivo, con grupos como Genesis o Yes, pero todo cambió de manera radical en 1977 cuando descubrió a The Clash. Mientras Gedge se marchaba a estudiar a la Universidad de Leeds, Fielding formaba junto a Mark Burgess y Reg Smithies la banda The Chameleons, que pronto empezó a sonar en la radio, a grabar sesiones para John Peel y a firmar con Epic Records. Ver a amigos del mismo barrio triunfar en la música fue el empujón definitivo para pensar que dedicarse profesionalmente a ello era posible. Aun así, Gedge decidió terminar primero su carrera universitaria como plan de respaldo.

El recorrido posterior de The Wedding Present es bien conocido. Desde sus inicios como estudiantes tocando en locales de la universidad hasta convertirse en una banda de culto con seguidores en todo el mundo. Uno de sus hitos más recordados fue lograr que doce sencillos entrasen en el Top 40 británico en un solo año, todos ellos con canciones originales, un logro que solo había conseguido antes Elvis Presley, aunque en su caso con versiones. A ello se suma una carrera de más de cuarenta años marcada por constantes giros y desafíos creativos.

El ejemplo más reciente de esa voluntad de evitar la rutina es Reception, el musical basado en las canciones de The Wedding Present que se estrenará en Leeds. La idea surgió cuando el director y dramaturgo Matt Aston se acercó a Gedge con la propuesta. Aunque el músico reconoció no ser un gran aficionado al teatro musical ni tener experiencia en ese terreno, Aston defendió que sus letras, centradas en historias de relaciones que funcionan y fracasan, encajaban de forma natural en ese formato. La implicación de Gedge ha sido limitada y más bien técnica, dejando el desarrollo creativo en manos del equipo teatral mientras la banda se encuentra de gira por Norteamérica. Para él, este proyecto encaja perfectamente con la tradición del grupo de desviarse del camino esperado, igual que hicieron en su momento con proyectos de folk ucraniano o con la serie de doce sencillos.

Otro de los pilares de esta filosofía es el festival At the Edge of the Sea, que se celebra cada año en Brighton. La idea nació hace casi dos décadas durante una gira, reflexionando sobre lo extraño que resulta convivir intensamente con otras bandas durante semanas y luego no volver a verlas nunca más. El festival se concibió como una forma de reencontrarse con músicos afines, antiguos miembros de The Wedding Present y artistas admirados por Gedge. Se celebra en un recinto de unas seiscientas personas junto al mar y permite explorar repertorios poco habituales, caras B y actuaciones especiales que no tendrían cabida en una gira convencional. Aunque supone mucho trabajo, Gedge reconoce que es uno de los proyectos que más disfruta.

La entrevista concluyó con un agradecimiento mutuo. Desde KEXP se destacó la larga relación entre la emisora y la banda, forjada a lo largo de innumerables sesiones en directo, y se subrayó la influencia duradera de The Wedding Present en varias generaciones de oyentes. La visita a Seattle volvió a demostrar que, cuatro décadas después, el grupo sigue siendo capaz de emocionar, sorprender y mantenerse fiel a una forma muy personal de entender la música.