LOVE BURNS "Beatnik Moms"

El músico neoyorquino Phil Sutton vuelve a la carga con su proyecto en solitario Love, Burns, una de las debilidades confesables de nuestro programa de radio La Merienda. Tras el celebrado single en vinilo de 7 pulgadas “Dear Carol”, grabado junto a Rachel Evans —histórica integrante de Comet Gain— y que supuso la primera colaboración entre ambos pese a sus largas trayectorias paralelas, Sutton presenta ahora un lanzamiento especial y limitado en el tiempo.

Desde el 13 de febrero de 2026 y solo durante una semana, Love, Burns pone a disposición de sus seguidores Beatnik Moms, un trabajo que reúne dos canciones inéditas completamente producidas, dos demos acústicas y tres versionesque amplían el universo sonoro del artista. Una entrega que funciona casi como un cuaderno abierto: canciones terminadas conviven con tomas íntimas y relecturas que revelan influencias y complicidades.

El lanzamiento cuenta con la habitual y sólida nómina de colaboradores de Sutton: Kyle Forester (conocido por su trabajo en Woods, Purple Mountains, Crystal Stilts y The Ladybug Transistor), Ben Phillipson (también miembro de Comet Gain), Jason Corace de A Boy Named Thor, y el baterista de sesión Hampus Ohman-Frolund.

Como novedad destacada, la cantante noruega Elin Grimstad, integrante de Je Suis Animal, participa en uno de los temas a dúo, aportando un contrapunto vocal delicado y envolvente.

Las baterías fueron registradas por Gary Olson, mientras que el resto de instrumentos fueron grabados por los propios músicos. La mezcla y masterización corren a cargo del propio Sutton, reforzando el carácter personal y artesanal del proyecto.

Love, Burns es el proyecto en solitario de Phil Sutton, también miembro de Pale Lights y Cinema Red and Blue, y anteriormente parte de Comet Gain, Velocette, The Projects, Kicker y The Soft City. Sutton reside en Sunset Park, Brooklyn, Nueva York —“hogar de los éxitos”, como suele bromear— y edita sus trabajos a través de los sellos Kleine Untergrund Schallplatten, con base en Augsburgo (Alemania), y Jigsaw Records, desde Oakland, California.

Con Beatnik Moms, Love, Burns reafirma su querencia por el pop independiente de raíz clásica, las melodías cristalinas y la camaradería musical transatlántica. Una oportunidad efímera —apenas siete días— para sumergirse en nuevas canciones que, como ya es habitual en Sutton, destilan honestidad, sensibilidad y un profundo amor por la tradición pop.

BANDCAMP

 

HEAVENLY - Scene Stealing

La banda británica Heavenly es considerada por muchos como pionera de todo un género musical: lo que algunos llaman jangle, otros twee, y que el propio grupo siempre ha defendido como indiepop. Tan ferozmente independientes como cualquier formación punk, pero tan irresistiblemente melódicos como el mejor pop de listas, Heavenly han sabido combinar política afilada y espíritu combativo con canciones luminosas y contagiosas.

Su nuevo álbum, Highway To Heavenly, recupera la fórmula que definió sus cuatro primeros discos publicados en los años noventa, una época en la que el indie sensible del Reino Unido encontraba refugio bajo el paraguas de Sarah Records, mientras en Estados Unidos comenzaba a tomar forma la revolución Riot Grrrl en la ciudad de Olympia, con sellos como K Records y Kill Rock Stars impulsando un nuevo espacio creativo y feminista.

Heavenly publicaron en Sarah Records en el Reino Unido y en K Records en Estados Unidos, una combinación que explica bien su capacidad para fusionar la actitud desafiante del Riot Grrrl estadounidense con los encantos melódicos del indie británico. Estéticamente, el grupo apostó por una imagen andrógina —con Amelia Fletcher y Cathy Rogers luciendo pelo corto y pichis— mientras Peter Momtchiloff, Rob Pursey y el fallecido Mathew Fletcher evitaban cualquier teatralidad asociada al rock masculino. Heavenly rechazaron integrarse en la escena corporativa hipergenerizada de los noventa y han mantenido desde entonces una independencia férrea. No en vano, el nuevo disco se publica en Skep Wax, el sello de Rob y Amelia.

Las nuevas canciones rebosan rabia, duelo, empatía y amor, posicionándose frontalmente contra el resurgimiento de una fría “energía masculina” que, según la banda, vuelve a impregnar el clima social actual. Al mismo tiempo, Heavenly viven un notable resurgir gracias a una nueva generación de seguidores que ha abrazado no solo su música, sino también su feminismo inclusivo.

Entre los temas destacados, “Portland Town” celebra con alegría un lugar donde la diversidad es bienvenida. “Press Return” arremete contra aquellos hombres que confunden tecnología y riqueza con éxito personal. “Excuse Me” estalla con energía punk, tan efervescente como una canción del primer álbum de The Undertones, evocando un romance adolescente con el chico más nerd de la escuela. “A Different Beat” narra la historia completa de una relación condenada, desde el enamoramiento hasta la huida hacia la “discoteca” metafórica de la libertad.

El arranque con “Scene Stealing” remite al pulso bailable de Blondie y su clásico Heart Of Glass, retratando a influencers egocéntricos incapaces de respetar a las mujeres. En contraste, el cierre con “That Last Day”, dedicada a la madre de Amelia, se perfila como una de las canciones más conmovedoras sobre el duelo del año, sin renunciar a su vocación pop y coreable. Highway To Heavenly es, ante todo, un álbum de pop, pero de amplio rango emocional y tonal.

La formación actual reúne a los miembros originales Amelia Fletcher (voz y guitarra), Peter Momtchiloff (guitarra), Cathy Rogers (voz y teclados) y Rob Pursey (bajo), junto al baterista Ian Button. La historia del grupo está marcada por la trágica pérdida de Mathew Fletcher, quien se quitó la vida poco antes de la publicación del cuarto álbum. Superar aquella herida llevó años; encontrar un batería a la altura, quizá aún más.

En los últimos tiempos, Heavenly han ofrecido varios conciertos con entradas agotadas, donde veteranos seguidores se mezclan con nuevos devotos. En la primera mitad de 2026 emprenderán una gira internacional pausada pero extensa, con fechas en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Francia, Grecia y España.

Highway To Heavenly fue grabado en Rumbaba (Deptford, Londres) y en The Sunday School (Kent), bajo la producción de Toby Burroughs. Con este nuevo trabajo, Heavenly no solo reivindican su legado como arquitectos del indiepop, sino que demuestran que su propuesta —combativa, melódica y profundamente independiente— sigue siendo tan necesaria como en los años noventa.

 

SPECIAL FRIEND - Clipping

El dúo franco-estadounidense Special Friend se ha convertido en un referente del pop independiente contemporáneo, tejiendo sofisticadas y elegantes estructuras sonoras sin perder la esencia DIY que define su identidad artística. Formado por Guillaume Siracusa (guitarra y voz) y Erica Ashleson (batería y voz), el proyecto ha logrado construir un universo musical propio, donde la precisión melódica convive con una energía cruda y directa.

En directo, Special Friend despliega una propuesta que desafía la lógica de su formato reducido: dos músicos que levantan enormes entramados de guitarras cristalinas y percusiones vibrantes, sobre los que flotan armonías vocales impecables. La pregunta es inevitable: ¿cómo puede un dúo sonar tan expansivo? El público británico tendrá ocasión de descubrirlo en marzo, cuando la banda llegue desde Francia para realizar una extensa gira por el Reino Unido.

Su nuevo álbum, Clipping, supone un paso adelante en diversidad y ambición artística. Más variado que su predecesor, el disco se abre con “Paint A Picture”, una pieza de pop moderno tan directa como pegadiza. El primer sencillo, “Breakfast”, despliega un indiepop de alto voltaje; “Clipping” remite al dreampop majestuoso y evocador de Yo La Tengo; mientras que “Isolation” transita una melancolía suave y nostálgica con ecos country. El cierre, “OOO”, apuesta por una audaz experimentación inspirada en el krautrock, y “Mold” ofrece un delicado ejercicio de slowcore.

El título del álbum, Clipping, alude a la disciplina de podar un árbol para eliminar lo superfluo y permitir un florecimiento más pleno: una metáfora precisa tanto del proceso creativo como del resultado final. Las canciones cuelgan de estas ramas elegantes con equilibrio y luminosidad. El arte de portada, realizado por la propia Erica Ashleson, reafirma el control total del dúo sobre cada aspecto de esta cuidada obra.

Grabado en 2025 en Studio Claudio bajo la ingeniería de Alexis Fugain y Margaux Bouchaudon, el álbum se gestó en un entorno rural aislado que favoreció la inmersión creativa. Con siete días de estudio —más tiempo que en trabajos anteriores— la banda pudo afinar especialmente las voces y los arreglos. El disco incorpora nuevos matices sonoros, como sintetizadores, órganos, guitarra acústica e incluso bajo eléctrico en “Sanctuary”, algo inédito en la trayectoria del grupo. El resultado es una producción más detallada y desarrollada, sin perder la espontaneidad que caracteriza a Special Friend.

La mezcla estuvo a cargo de Syd Kemp, conocido por su trabajo con artistas como Thurston Moore, Ulrika Spacek, Caroline, Crack Cloud y Vanishing Twin.

El anterior álbum del dúo para el sello Skep Wax, Wait Until The Flames Come Rushing In, se convirtió en un éxito underground, con amplia difusión en emisoras del Reino Unido y Estados Unidos. Clipping se publica ahora como coedición junto a Howlin Banana Records y Hidden Bay Records, mientras que Skep Wax lo presenta en el Reino Unido y Norteamérica.

Con este nuevo lanzamiento, Special Friend no solo consolida su estatus dentro de la escena independiente, sino que reafirma su capacidad para podar lo innecesario y dejar florecer lo esencial: melodías luminosas, estructuras ambiciosas y una personalidad artística inconfundible.

 

EMMA POLOCK - Sala Maravillas, Madrid, 13-2-2026

 

THE PRIMITIVES - Concierto 40 aniversario, Sala Sol, Madrid, 12-2-2026

 

WOULD-BE-GOODS "Tears before bedtime"

Would-be-goods regresan con Tears Before Bedtime, un álbum luminoso y atemporal

Tears Before Bedtime es el nuevo y deslumbrante álbum de Would-be-goods, la banda liderada por Jessica Griffin, auténticos aventureros del pop. Desde su debut de culto The Camera Loves Me (1988), publicado por el legendario sello él Records, el grupo ha construido una trayectoria singular dentro del indie guitar pop, combinando un espíritu de banda de garaje con incursiones en territorios tan diversos como el glam rock, el tango o la chanson francesa. El resultado es un sonido inconfundible, elegante y fuera del tiempo.

Las canciones de Tears Before Bedtime logran un delicado equilibrio entre fragilidad y fuerza. Melodías pop perfectas sostienen la voz hermosa y personal de Griffin, mientras sus letras —inteligentes, irónicas, melancólicas y llenas de ingenio— convierten cada tema en un pequeño relato. El álbum propone un viaje a través del espacio y del tiempo: del París de la belle époque a un café de motoristas en el Londres de los años sesenta, de la mitología griega a un dormitorio adolescente de los setenta.

Escuchar un disco de Would-be-goods es como recorrer una galería de retratos. En The Gallopers, la inocencia se transforma en peligro en un torbellino de feria de los años cincuenta. Dr Love seduce con promesas celestiales para conducirnos a un oscuro sótano soul. Tears for Leda reimagina un mito griego con energía de garage band, mientras The Rose Tattoo narra un amor condenado en un sofocante paisaje sureño. Hay espacio para el desdén afilado en Don't Come Crying To Me, adornado con trompetas de aire Bollywood, y para la sátira social en Madame X. El cierre llega con The Moon Doesn't Mind, una nana jazzy tan suave como reconfortante.

El álbum fue grabado en Londres con Jessica Griffin a la guitarra y voz, acompañada por Peter Momtchiloff (Heavenly, Talulah Gosh), Debbie Greensmith (Thee Headcoatees) y Andy Warren (The Monochrome Set, Adam and the Ants). La participación de músicos invitados en órgano, piano, vibráfono, violonchelo, trompeta y flauta convierte a este trabajo en el disco más rico y elaborado de Would-be-goods hasta la fecha.

Aclamados desde hace años por la crítica por su pop elegante, inteligente y profundamente emotivo, Would-be-goods confirman con Tears Before Bedtime que su universo creativo sigue creciendo con la misma clase, misterio y belleza que los han convertido en una banda de culto imprescindible.

 

ENTREVISTA LA MERIENDA CON MONTE VENTURA

𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐚: 𝐥𝐥𝐞𝐠𝐚𝐫 “𝐚 𝐭𝐢𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐝𝐞 𝐧𝐚𝐝𝐚” 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐫𝐥𝐨 𝐭𝐨𝐝𝐨

Monte Ventura publicará el próximo mes de marzo su primer LP, A tiempo de nada, de la mano del sello El Genio Equivocado. Un disco que llega tras años de recorrido, varios EPs y una evolución pausada pero firme dentro del panorama independiente andaluz.

El proyecto, nacido en Málaga en 2018 alrededor de David Verge y Ernesto, se ha consolidado con la incorporación de Saray (Hazte Lapón), Perico y Juan (Arista Fiera), conformando una formación estable que ha permitido dar forma definitiva a este debut largo. Aunque las canciones estaban escritas desde hace tiempo, distintos factores vitales y la pandemia retrasaron un álbum que ahora ve la luz como síntesis natural de la trayectoria del grupo.

Grabado en Green Cross Studio (Málaga), mezclado y arreglado por Caballo Grande en Barcelona y masterizado en Vacuum Mastering, A tiempo de nada despliega un sonido ecléctico y emocional, donde conviven pop, folk, electrónica y arreglos orquestales sin perder el peso de la melodía. Influencias que van de The Velvet Underground a Bambino, pasando por Surfin’ Bichos, Calexico o The Magnetic Fields, atraviesan un disco accesible y honesto.

Los adelantos “Cae el Rayo”, “Trasteros”, “Golpes” y “Volverte a ver”, anticipan un álbum variado, íntimo y ambicioso.

Esta es la entrevista que mantuvimos en La Merienda con David Verge a finales de noviembre de 2025, en la que el músico desgrana el proceso del disco, sus canciones y el momento actual de Monte Ventura. También pudimos escuchar otras fantásticas canciones que formarán parte de este disco.