LIGHTHEADED "Thinking Dreaming Scheming"

Con el segundo disco de lightheaded "Thinking Dreaming Scheming", su obra más ambiciosa y sincera.

Siguiendo la tradición del jangle pop más sentimental, Lightheaded condensa décadas de canciones sobre corazones rotos en melodías para románticos modernos, con el brillo soleado de The Left Banke y Margo Guryan, el encanto C86 de Dolly Mixture y Would-Be-Goods, y la amplitud cinematográfica de Belle and Sebastian y Camera Obscura.

Formados en 2017 en la costa de Nueva Jersey por Cynthia Rittenbach y Stephen Stec, la banda fue puliendo su sonido con distintos colaboradores hasta integrarse en la escena indie pop internacional, lo que les llevó a fichar por Slumberland Records y publicar el EP Good Good Great! (2023) y su primer LP Combustible Gems (2024). Tras una gira europea y telonear a grupos como Heavenly, The Softies y The Ladybug Transistor, el grupo da un nuevo paso firmando con Skep Wax Records.

Su nuevo trabajo, “Thinking Dreaming Scheming”, combina cinco canciones inéditas con las del EP Good Good Great! —ahora por primera vez en vinilo—, grabadas con Gary Olson (The Ladybug Transistor) y Alicia Vanden Heuvel (The Aislers Set, Poundsign), y bañadas en reverberación analógica por Fred Thomas (Saturday Looks Good to Me). La participación de miembros de Starcleaner Reunion y Trinket añade frescura a un disco que consolida a Lightheaded como una de las propuestas más brillantes de la nueva generación indie pop.

HEAVENLY "Portland Town"

Con el nuevo 7" de Heavenly quienes regresaban tras casi tres décadas de silencio discográfico.

"Portland Town", es una explosiva mezcla de guitarras pegajosas y letras mordaces, con las voces de Amelia Fletcher y Cathy Rogers jugando con una energía vibrante que recuerda lo mejor de su sonido noventero.

De la mano del sello Skep Wax Records, el single continene en la cara B una versión de "Someone Who Cares" de The Only Ones, reinterpretado con el estilo inconfundible de la banda.

 

The Blanche Hudson Weekend "Standing On The Lift To The Scaffold"

Con el nuevo recopilatorio de The Blanche Hudson Weekend

El proyecto Blanche Hudson Weekend existió durante apenas cuatro años… o, para ser más precisos, tres años y siete meses, antes de decidir que habían alcanzado todo lo que se habían propuesto y dar por concluida la banda. El lanzamiento de su segundo álbum, How Many Times Have You Let Me Die?, logró capturar de manera épica la esencia del grupo, reuniendo algunas de las mejores canciones que jamás habían grabado. Sin duda, un momento perfecto para retirarse mientras estaban en la cima.

La historia de Blanche Hudson Weekend comenzó a finales de 2009, cuando Caroline y Darren aún estaban recuperándose de la ruptura de The Manhattan Love Suicides, ocurrida en julio de ese año. Las primeras grabaciones de Blanche Hudson Weekend reflejaban casi de manera idéntica el enfoque musical ultra fuzz y lo-fi de su proyecto anterior. Sin embargo, con el paso de los meses, la banda fue consolidándose como un grupo “de verdad”, incorporando a Chris, Sasha, Lee, Matt y, ocasionalmente, Pete a la formación.

A principios de 2010, ya estaban listos para presentarse en directo. Durante los años siguientes, grabaron y lanzaron dos álbumes de estudio completos, cinco sencillos de 7”, un CD single y una compilación de 17 temas que incluía pistas de sencillos y grabaciones exclusivas. Todos estos trabajos fueron publicados por Squirrel Records y Odd Box Records, y la mayoría ya están agotados y descatalogados.

Esto nos lleva a la edición limitada de su recopilación Standing On The Lift To The Scaffold, que reúne 21 de los mejores temas de Blanche Hudson Weekend. Presentada en un atractivo empaque estilo DVD, esta colección es perfecta tanto para quienes desean tener todos los éxitos del grupo en un solo lugar, como para quienes nunca llegaron a conocerlos.

Algunos consideran a Blanche Hudson Weekend una banda injustamente subestimada, y ciertamente creo que ha sido así. Su música abarca desde un fuzz pop ultra lo-fi hasta un synthpop brillante, pero siempre con un contundente toque de guitarras ruidosas atravesando cada canción.

Si aún no los conoces… bueno, ahora ya sabes lo que tienes que hacer.

Johnny Marr "Look Out Live"

Con el nuevo disco de Johnny Marr "Look Out Live!" que refleja a la perfección la energía del concierto, con entradas agotadas, que Johnny Marr ofreció en el Hammersmith Apollo de Londres en 2024. Este show marcó la culminación de su gira Spirit Power y celebró más de cuarenta años de una trayectoria marcada por un estilo inconfundible de composición y por ese sonido de guitarra que lo ha consagrado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación.

El repertorio de la noche abarcó desde piezas destacadas de sus cuatro discos en solitario —como Easy Money, Hi Hello y Somewhere— hasta clásicos inmortales de The Smiths: This Charming Man, How Soon Is Now?, There Is a Light That Never Goes Out, Panic, You Just haven´t earned it yet baby, Please please please let me get what I want, Stop me if you think you've heard this one before, Bigmouth strikes again.

El concierto se volvió aún más memorable con la aparición especial de Neil Tennant, quien se reunió con Marr para interpretar Getting Away With It de Electronic, el supergrupo noventero que compartieron. Además, sorprendieron al público con una versión del clásico de David Bowie, Rebel Rebel.

Johnny Marr repasa su legado reafirmado su vigencia y su lugar central en la historia de la música británica. 

The Cords "The Cords"

Con el álbum de debut de The Cords, el dúo escocés que ha conquistado el indie pop mundial.

Desde Escocia, las hermanas Eva y Grace Tedeschi son las responsables de la nueva sensación del indie pop. Criadas entre baquetas y guitarras, encontraron la inspiración en el indie de los 80 y 90 y, con apenas un cassette y un flexi single agotados en horas, comenzaron a abrirse camino tocando junto a leyendas como The Vaselines, Belle and Sebastian o Camera Obscura.

Su álbum debut, coproducido por Jonny Scott y Simon Liddel, y editado por Skep Wax y Slumberland Records, combina melodías dulces con energía cruda, evocando influencias clásicas pero con una frescura propia.

Love, Burns "Dear Carol"

Con el último 7" de Love, Burns el músico Phil Sutton vuelve con un particular homenaje a la nostalgia británica y al pop de guitarras.

Phil Sutton, miembro fundador de Comet Gain e integrante de los de Brooklyn, Pale Lights, presenta una de las mejores canciones del año con su último proyecto Love Burns.

En esta nueva entrega, Sutton está acompañado por Kyle Forester (Crystal Stilts, Ladybug Transistor, Woods), quien ha tocado la mayoría de los instrumentos en los dos discos anteriores de Love, Burns: It Should Have Been Tomorrow (2020) y Blue (2024). También participa Hannes Müller (The BV’s) en la batería.

Pero la gran sorpresa de este nuevo sencillo es la colaboración de Rachel Evans, componente de larga trayectoria en Comet Gain, y que por primera vez graba junto a Sutton a pesar de sus trayectorias paralelas. Su participación marca un momento especial en la discografía de Love, Burns.

El tema principal, "Dear Carol", nace de un sueño breve pero revelador que tuvo Sutton, en el que mantenía una conversación con Carol White, actriz icónica de la televisión y cine británico de los años 60. Sutton escribió la canción, pero la dejó reposar durante años, sintiendo que sus letras eran demasiado conversacionales, ideales para un dúo, por lo que decidió recurrir a una de sus cantantes inglesas favoritas, y amiga de siempre, Rachel Evans.

Evans también aporta coros a la cara B del sencillo, "Drawn Together", una canción que cuenta la historia de alguien que se tatúa el nombre de su pareja como muestra de amor. Estos coros fueron una sorpresa para Sutton, quien se emocionó hasta las lágrimas. Rachel, con su característico humor británico, lo llamó “soft lad”.

Josie "Still Time"

Con el primer 7" de los daneses Josie. La escena indie pop se revolucionó con la llegada de “Still Time”, el primer single de Josie, publicado por el sello Precious Recordings of London. Con un solo lanzamiento, la banda se ganó la atención de fans y medios gracias a sus guitarras vibrantes, sus armonías vocales y ese inconfundible pulso jangle pop que recordaba a clásicos como Dolly Mixture o Talulah Gosh.

Josie se preparan para el lanzamiento de su primer disco, A Life on Sweets Alone, que llegará de la mano de K Records y Perennial. El álbum no solo confirma las primeras intuiciones: la banda tiene canciones brillantes, pegadizas y con un encanto innegable.

Las referencias son claras, The Primitives, Shop Assistants, Talulah Gosh, pero con un enfoque más crudo, con la energía de un grupo de garaje sesentero pasado por el filtro punk pop.