viernes, 28 de noviembre de 2025

CHELI LANZAGORTA, JAVIER SÁNCHEZ, IRANTZU VALENCIA, MIKEL AGUIRRE "Podría ser peor/ Sendero a la cascada"



La Buena Vida renace: Madmua estrena un single navideño que se convierte en hito pop para despedir 2025

El sello Madmua cierra 2025 con una de las sorpresas discográficas más emotivas y elegantes del año: un single que, tanto en su continente como en su contenido, logra lo que muchos daban por imposible, una mágica cuadratura del círculo del pop. El lanzamiento reúne a nombres esenciales de la escena donostiarra en un proyecto que, desde su concepción, respira delicadeza, memoria y una inspiración colectiva poco habitual.

El disco cuenta con la participación de Irantzu Valencia y Mikel Aguirre, las dos voces históricas de La Buena Vida, grupo de culto cuya disolución en 2011 dejó un hueco difícil de llenar en el pop español. Junto a ellos se suman también antiguos compañeros de la banda, Javier Sánchez y Cheli Lanzagorta, además del prestigioso músico donostiarra Joserra Senperena y el escritor Harkaitz Cano, que aportan al proyecto una profundidad emocional y literaria singular. El envoltorio visual lo firma Javier Aramburu, diseñador asociado para siempre al imaginario del grupo, que vuelve a deslumbrar con un arte gráfico que roza lo insuperable.

El espíritu de La Buena Vida, catorce años después

El single presenta dos canciones inéditas que, sin proponérselo, reavivan la esencia de La Buena Vida catorce años después de su despedida.
En la cara A, Irantzu Valencia interpreta la hipnótica “Podría ser mejor”, un tema que despliega la sensibilidad, el estilo y la elegancia vocal que siempre caracterizaron su trabajo.
En la cara B, Mikel Aguirre recupera su vertiente más evocadora en “Sendero a la cascada”, una composición que destaca por su atmósfera sugerente y su enfoque melódico depurado.

Ambas grabaciones comparten un origen inesperado: el pódcast musical Discos Mon Oncle, creado por el periodista Ricardo Aldarondo, que cada año desde 2020 invita a músicos cercanos a componer canciones navideñas para su ya tradicional Extra de Navidad. Pero en esta ocasión, las dos piezas han trascendido el marco estacional para convertirse en auténticos himnos de pop refinado, capaces de sobrevivir más allá de su contexto festivo.

Con este lanzamiento, Madmua no solo entrega un objeto artístico bello y cuidado, sino también un acontecimiento emocional para quienes siguen añorando el universo sonoro de La Buena Vida. Un single que, por su delicadeza y su inesperada reunión de talentos, se convierte en la mejor manera de despedir el año: celebrando el pasado sin nostalgia y reivindicando la vigencia eterna del buen pop.

 

martes, 25 de noviembre de 2025

NADADORA "Mañana y Siempre" (Ernie Records)




Nadadora regresan por todo lo alto con Mañana y siempre, un mini-LP que confirma su vigencia en pleno 2025

La escena independiente española recibe una de sus noticias más felices del año: Nadadora, la recordada banda gallega que dejó una huella indeleble en los primeros 2000 y que convirtió el dream-pop ensoñador en su seña de identidad, está de vuelta. Tras más de una década de silencio, el grupo regresa con Mañana y siempre, un mini-LP que demuestra que su talento, lejos de haberse debilitado, brilla ahora con más fuerza que nunca.

Viejos conocidos del festival Contempopránea, donde actuaron en varias ediciones, Nadadora se ganaron una pequeña pero devota legión de seguidores en una época en la que el independentismo musical vivía condiciones muy distintas a las de hoy. Su apuesta por un pop atmosférico, melancólico y de acentos sintéticos los situó siempre un paso al margen del circuito mayoritario. La precariedad del momento terminó empujándolos a un parón indefinido que se ha prolongado hasta este sorprendente y celebrado retorno.

El timing no podría ser mejor. El dream-pop —aquel estilo que ellos ya defendían hace veinte años— vive ahora una nueva edad de oro a nivel internacional. Y aquí Nadadora demuestran que “el que tuvo, retuvo”: Mañana y siempre es un trabajo breve, sí, pero absolutamente inspirado, lleno de melodías vaporosas y una estética emocional que encaja plenamente con el espíritu contemporáneo.

Abriendo con una evocadora “1997”, el disco mira hacia atrás sin nostalgia complaciente. Las guitarras, más potentes de lo habitual, y una sección rítmica firme construyen un himno que juega con la memoria sin perder su pulso actual. Esa energía continúa —aún más acelerada— en “Bailaremos”, un golpe certero entre el indie-pop y el shoegaze que funciona como uno de los grandes hits del disco. La excelente “Aparecer” completa esta primera mitad más luminosa y directa.

La segunda parte del mini-LP revela la cara más reposada e introspectiva del grupo. Aquí Nadadora expanden sus paisajes sonoros con guitarras cristalinas, capas de atmósferas y un pulso emocional más contemplativo. La conmovedora “Valiente” estalla en un tramo final especialmente intenso, mientras que “Anillo” se toma su tiempo para elevarse hasta un clímax épico donde los teclados adquieren un protagonismo fundamental. El cierre llega con “Flores”, un prodigio de electrónica envolvente que deja al oyente flotando, envuelto en una belleza casi hipnótica.

Mañana y siempre llega además acompañado de un cuidado diseño de portada doble, un trabajo de gran detalle firmado junto a Ernie Records, que redondea el regreso del grupo con una presentación a la altura de su sonido.

Mañana y siempre
 no es solo el regreso de una banda querida: es la confirmación de que Nadadora siguen siendo absolutamente relevantes en 2025. Con solo seis canciones, han entregado una obra que respira coherencia, sensibilidad y un dominio magistral del pop atmosférico.

Una vuelta inesperada… pero de las que se celebran durante mucho tiempo.


 

miércoles, 19 de noviembre de 2025

JOSIE "A life on sweets alone"



Josie: el nuevo latido del indie pop llega desde Copenhague

La escena indie pop internacional tiene un nuevo nombre vibrante en su radar: Josie, el cuarteto de Copenhague formado en 2023 por Charlotte, Dawn, Martin y Anton. Nacidos inicialmente como un trío, grabaron una primera maqueta que captó rápidamente la atención de la comunidad jangle pop. Poco después se incorporó Anton a la batería, completando la formación y dando forma definitiva al sonido urgente y luminoso de la banda.

Ese sonido estalla ahora en su primer álbum, A Life on Sweets Alone, editado nada menos que por K Records y Perennial, dos sellos fundamentales en la historia del pop independiente. El disco despliega una mezcla irresistible de jangle, melancolía luminosa y un filo punk que mantiene cada canción al borde de la inmediatez.

Las letras —poéticas pero profundamente cotidianas— se combinan con guitarras vibrantes, ritmos directos y unas voces que oscilan entre la dulzura y la insolencia. El resultado es un debut que respira autenticidad y energía, sin perder nunca ese toque áspero y espontáneo que define al mejor indie pop.

Para los fans de Talulah Gosh, Shop Assistants, Tiger Trap o cualquier vertiente de la tradición twee más ruidosa, Josiese presenta como una nueva obsesión: melodías soñadoras, guitarras tintineantes y una actitud punk que late con fuerza bajo cada estribillo.

Con A Life on Sweets Alone, Josie demuestra que el indie pop sigue muy vivo y en constante evolución. Y lo hace con un debut que no solo cumple expectativas: las eleva. 


jueves, 13 de noviembre de 2025

PATRONATO - Contempopranea 2025

Contempopranea te ofrece el concierto de PATRONATO, Grupo Revelación Nacional Contempopranea 2025, grabado en directo el pasado 3 de octubre en la Plaza de España de Don Benito.
El quinteto madrileño se alzó este año con el título de banda revelación nacional gracias a su frescura, energía y un sonido que combina guitarras vibrantes y melodías poderosas.
Formados por Elena (voz principal), Juanma (guitarra y coros), Javi (guitarra), Carlos (bajo) y Fer (batería), Patronato reúne a músicos con trayectoria en proyectos como Bueno Perdona, Bendiciones Buenas Noches, Lecciones de Vuelo y Elena Carat. Su unión ha dado lugar a un proyecto sólido y prometedor dentro del nuevo panorama alternativo español.
La banda ha grabado once canciones junto a Carlos Hernández, responsable del sonido de formaciones como Los Planetas, Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia o La Habitación Roja.
En su repertorio destacan los primeros adelantos “Zelenski”, una pieza enérgica que rinde homenaje a Granada y a Los Planetas, y “Si se termina el tabaco”, un tema de power pop donde el amor, el humo y los cigarrillos se entrelazan con guitarras distorsionadas y melodías luminosas.


BOLSA DE MOSCAS - Contempopranea 2025

La fiesta de bienvenida del festival no podía tener mejor anfitrión: Bolsa de Moscas, banda extremeña nacida en Don Benito, jugaban en casa y lo dieron todo sobre el escenario.
Lo que comenzó como un dúo —Úrsula y Juan Carlos— en Contempopranea 2023, hoy es un cuarteto con un sonido más orgánico, trabajado y vibrante. Una evolución que se nota en cada compás, entre bajos potentes, guitarras incisivas y una electrónica que no deja indiferente.
Su propuesta es inclasificable: pop, punk, psicodelia y electrónica se funden en un sonido propio, experimental y siempre en movimiento. En este directo presentan su primer álbum, “Esto no es nada personal” (2024) —una declaración musical que atraviesa géneros, fronteras y etiquetas.
El resultado: un concierto compacto, eléctrico y lleno de complicidad, donde cada tema se convierte en una experiencia sonora que conecta directamente con el público. Dale al play y revive la magia del directo de Bolsa de Moscas en su tierra, en Contempopranea 2025.

ELENA CARAT "El nudo"



Elena Carat desata su nueva era con “El Nudo”, un primer single de rabiosa fragilidad

Dejó pasar días y dejó pasar años, pero no hubo manera de ocultar la rabiosa fragilidad que siempre ha acompañado a Elena Carat. Esa misma energía, luminosa y punzante, se expande desde la primera nota de “El Nudo”, el single con el que la joven artista y compositora inaugura una nueva etapa en solitario. Un regreso que brilla como una gema encontrada en una esquina inadvertida, de esas que sorprenden incluso a quien ya la intuía.

Tras debutar hace más de dos años con “Madrugada” y alternar su proyecto personal con su papel como vocalista de Patronato —banda reconocida como grupo revelación nacional en Contempopranea 2025—, Carat había mantenido en reserva un cancionero de enorme personalidad. Un conjunto de piezas llamado a reescribir un “riot de autor” que bebe tanto de PJ Harvey, Feist, Sharon Van Etten o Waxahatchee como de referentes estatales como Christina Rosenvinge, Tulsa o La Bien Querida.

La primera muestra de este nuevo universo es “El Nudo”, una canción que se mueve a tientas entre diferentes vértices del rock alternativo: momentos de pulsión noise, destellos dreamy y ecos shoegaze. Todo ello sostenido por un poso autoral entre lo melancólico y lo rabioso, una tensión emocional que dota de identidad propia a la propuesta y confirma que Elena Carat es una voz que merece seguimiento cercano.

El single ha sido coproducido junto a David Baldo —habitual en proyectos de Aiko el Grupo, Repion, Carlangas o Fee Reega—, quien contribuye a la solidez y crudeza del sonido. La canción llega acompañada también de un videoclip dirigido por la realizadora Laura Meixús, que expande visualmente la intensidad íntima y visceral del tema.

“El Nudo” funciona así como el punto de partida de una nueva etapa en la trayectoria de Elena Carat: más afilada, más madura y, sobre todo, más dispuesta que nunca a desbordar los límites del pop alternativo. Una declaración de intenciones que anuncia un cancionero llamado a ocupar un espacio propio dentro de la escena emergente.


 

CINNAMON TEALS "Cut ´n paste"


Cinnamon Teals: indie-pop en clave nostálgica con el debut de Sarah K

El proyecto Cinnamon Teals, liderado por la enigmática Sarah K desde Missouri, debuta con un álbum que combina indie-pop jangly, nostalgia ochentera y toques contemporáneos, sin necesidad de presencia en redes sociales para destacar. Su aura misteriosa se refleja en un estilo musical que mezcla twang y chime, creando capas sonoras que recuerdan la brillantez reciente de The Interpretation Cultures, y el encanto clásico de The Vaselines y The Pastels.

Canciones como “Prepared Man”, “One More Job” y “Retiring Clock Repairman” muestran un uso medido de la voz femenina junto a riffs chispeantes, mientras que “Cold Saturday” y “Wedding Invitation” elevan la tensión con guitarras que chocan de manera deliberada, transmitiendo agitación y energía. Otros temas, como “Four Boys (Adieu)”, “Out Someday” y “Tin Can Telephone (Fantasy)”, combinan dulce vocalidad con elementos de twee-pop y el encanto lúdico del C86, ofreciendo un puente entre la sinceridad retro y la frescura del pop contemporáneo.

El álbum debut de Cinnamon Teals confirma a Sarah K como una figura intrigante del indie-pop, capaz de mezclar nostalgia y modernidad en un estilo propio, directo y cautivador.

BANDCAMP

jueves, 6 de noviembre de 2025

NADADORA "Mañana y Siempre"



NADADORA REGRESA TRAS QUINCE AÑOS DE SILENCIO CON DOS SINGLES DESLUMBRANTES Y UN NUEVO DISCO: MAÑANA Y SIEMPRE

Quince años después de Luz, oscuridad, luz (2010), Nadadora rompe un silencio que parecía definitivo para anunciar su regreso más esperado. La banda gallega vuelve con fuerzas renovadas, un sonido más maduro y dos nuevos adelantos —1997 y Aparecer— que anticipan la llegada de su próximo disco, Mañana y siempre, disponible en noviembre bajo el sello Ernie Records.

Un regreso luminoso: “1997”, el primer estallido

1997 es mucho más que un single: es la declaración de renacimiento de un grupo que marcó el indie español con un lenguaje propio. Sara Atán (voz y guitarra), Gonzalo Abalo (voz y guitarra), Edu Romero (bajo), Daniel Abalo (batería) y Montxo Couselo (teclados) suenan aquí a reencuentro, a heridas cicatrizadas y a la lucidez que trae el paso del tiempo.

Grabado en Estudio Uno, producido por Martí Perarnau y con ingeniería de Pablo Pulido, 1997 despliega un sonido expansivo que combina indie pop, dream pop y capas shoegaze, evocando a referentes como Beach House, Slowdive o Cigarettes After Sex, pero con un sello profundamente propio. Las guitarras reverberadas, los teclados envolventes y las voces etéreas elevan una letra que oscila entre memoria, pérdida y un nuevo brillo emocional.

El periodista David Saavedra lo resume así:
«Nadadora ha vuelto… y pocas veces el regreso de un grupo se enunció de forma tan clara y emocionante.»

El single llega acompañado de un videoclip dirigido por María López, una pieza cargada de simbolismo que captura el reencuentro del grupo y la atmósfera emocional de la canción. El diseño de la portada corre a cargo de Guillermo Arias.

“Aparecer”: un segundo adelanto hipnótico y profundo

Tras la luminosidad expansiva de 1997, Nadadora presenta “Aparecer”, un tema hipnótico que confirma la solidez de esta nueva etapa. Con un equilibrio magistral entre delicadeza y contundencia, la canción teje un paisaje sonoro donde guitarras reverberadas, voces vaporosas y capas ambientales crecen sobre un ritmo sostenido y envolvente.

La producción vuelve a estar firmada por Martí Perarnau, con mezcla y masterización de Pablo Pulido, logrando un sonido maduro y cinematográfico, marca de la casa Nadadora. La letra explora el momento exacto en el que algo (o alguien) irrumpe y trastoca el equilibrio emocional:
«Puedes destrozar mi mundo con tan solo aparecer», canta Sara Atán desde una fragilidad contenida que se vuelve magnética.

La banda —con aportaciones adicionales de Perarnau y Pulido— construye un tema que respira, se despliega y suspende el tiempo. Un segundo adelanto que, lejos de ser un simple puente hacia el álbum, se sostiene por sí mismo como una pieza luminosa, precisa y emocional.

Un nuevo capítulo llamado Mañana y siempre

El regreso de Nadadora no responde a la nostalgia, sino a un impulso creativo renovado. Mañana y siempre se perfila como un trabajo íntimo y expansivo que habla de comienzos y finales, de ausencias, permanencias y de esas cosas que quizá no duren para siempre, pero que alguna vez lo fueron todo. Son canciones que dialogan con el tiempo, sus cicatrices y sus destellos.

Nadadora vuelve con una identidad sonora firme, una sensibilidad profundamente honesta y un lenguaje que sigue siendo reconocible… pero con más peso, más verdad y más aire.

Un retorno necesario

Con 1997 y Aparecer, Nadadora demuestra que el silencio no ha sido ausencia, sino un periodo de transformación. Su regreso reivindica su lugar en la historia del indie español y anticipa un álbum que promete emocionar, remover y acompañar.
A veces, el silencio solo precede a los comienzos más brillantes. Nadadora ha vuelto.



 

miércoles, 5 de noviembre de 2025

THE PRIMITIVES "40th anniversary single"



THE PRIMITIVES CELEBRAN 40 AÑOS CON UN SINGLE ESPECIAL EN ELEFANT RECORDS

El 14 de noviembre de 1985, THE PRIMITIVES ofrecían su primer concierto en el legendario pub The Hope & Anchor de Coventry. Una jovencísima Tracy Tracy, que apenas llevaba un mes en la banda, subía al escenario junto a Paul Court para interpretar por primera vez temas que, con el tiempo, se convertirían en auténticos himnos del pop independiente: “Thru The Flowers”, “Crash” y “Spacehead”.

Cuarenta años después, la historia continúa. THE PRIMITIVES celebrarán este 40 aniversario con una gira de once fechas por Reino Unido, que arrancará el 14 de noviembre de 2025 en Milton Keynes, repasando las canciones más emblemáticas de todas las etapas de su carrera.

Pero antes de que suenen los primeros acordes de esta celebración, Elefant Records rinde homenaje a una de las bandas más queridas de su catálogo con una edición muy especial: el 7 de noviembre de 2025 se publica un single 7” en vinilo blanco (edición limitada de 500 copias) que incluye dos joyas imprescindibles.

Por un lado, una nueva mezcla de “Thru The Flowers”, grabación original de octubre de 1985 —apenas dos semanas antes del debut en directo del grupo—, enriquecida con overdubs y guitarras adicionales. Según Paul Court, aquella maqueta era “una demo en directo muy básica grabada por una banda que aún buscaba su sonido”. Por otro, la versión inédita de “Sweet Sister Sorrow”, una rareza que representa el lado más temprano y espontáneo del grupo.
En palabras del sello, esta referencia supone “una pieza fundamental de nuestra historia”: Thru The Flowers no solo es una de las canciones más queridas del catálogo de Elefant Records, sino también un emblema del pop guitarrero y brillante que definió a toda una generación.

La celebración no se quedará en las islas: THE PRIMITIVES visitarán España a finales de febrero de 2026, dentro de su gira de aniversario, con un repertorio cargado de clásicos y la energía intacta de aquellos días en Coventry.


 

THE JUST JOANS "Romantic Visions Of Scotland"



The Just Joans: Ironía, melancolía y nostalgia escocesa en Romantic Visions of Scotland

Los autodenominados “miserabilistas del indie escocés”, The Just Joans, anuncian su nuevo álbum Romantic Visions of Scotland, que verá la luz el 23 de enero de 2026 a través del sello Fika Recordings. Como primer adelanto, la banda de Glasgow presenta el sencillo “Here Come The Rugby Boys”, una canción que combina su característico indie pop tambaleante con letras mordaces sobre los tropiezos románticos y las pequeñas decepciones cotidianas, todo filtrado por el sarcasmo escocés de sus líderes y hermanos David y Katie Pope.

Con un estribillo infeccioso y una narrativa tan divertida como melancólica, “Here Come The Rugby Boys” evoca la inocencia —y la torpeza— de la infancia. David Pope explica: “Cuando tenía 9 o 10 años, unos chicos vinieron a mi escuela en Paisley a hablarnos de mini rugby. Prometieron Mars bars y gloria, pero olvidaron mencionar las duchas comunales o la humillación frente a nuestros padres. La canción surge de esos recuerdos vagos de aquellas frías mañanas de domingo”.

En lo musical, Pope cita influencias de “Part-Time Punks” de Television Personalities y la teatralidad juguetona de The Kinks. Fue una de las primeras canciones grabadas para el nuevo disco, con una energía torpe pero vibrante que —según él— “refleja la naturaleza caótica y descontrolada del juego… y de esa edad en general”.



Romanticismo cotidiano con acento escocés

El título del álbum proviene de una exposición que el grupo vio anunciada en los autobuses de Glasgow en 2019: Wild and Majestic: Romantic Visions of Scotland, celebrada en el Museo Nacional de Escocia. Seis años después, el concepto se transforma en un álbum de instantáneas semiautobiográficas del cinturón central escocés: pequeñas historias de nostalgia, fracasos mundanos, arrepentimientos y oportunidades perdidas, contadas con un humor agridulce.

A lo largo del disco, The Just Joans exploran la tensión entre el pasado idealizado y el miedo a quedarse atrás —por los amantes, los amigos o el propio tiempo—. En lo musical, el grupo canaliza la sensibilidad melódica de The Kinks de la era Village Green, junto con guiños a The Television Personalities, The Smiths y Dolly Mixture.

Una tradición de miserabilismo encantador

Formados en Glasgow en 2005 por David Pope, The Just Joans debutaron con Last Tango in Motherwell (2006), un conjunto de maquetas que ya apuntaban su visión irónica y melancólica del amor y la vida moderna. Con el tiempo se unieron Katie Pope (voz), Chris Elkin (guitarra), Fraser Ford (bajo), Arion Xenos (teclados) y Jason Sweeney(batería), consolidando la formación actual.

A lo largo de su carrera, han publicado varios EPs y álbumes en WeePOP! y Fika Recordings, cultivando un fandom devoto dentro del indie británico. Su estilo encaja perfectamente en la tradición escocesa de The Delgados o Arab Strap, con ese tono “miserable pero pícaro” que combina ternura, ironía y un humor melancólico irresistible.

Romantic Visions of Scotland promete ser un retrato mordaz, emotivo y profundamente humano de lo que significa envejecer, recordar y seguir buscando belleza entre las ruinas cotidianas. En manos de The Just Joans, la melancolía nunca suena tan divertida. 

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THE LOVELY BASEMENT "Lowlands"



The Lovely Basement: Americana, ironía y encanto británico en Lowlands

¿Post-cool o simplemente demasiado mayores para preocuparse? Así se definen The Lovely Basement, una banda británica que asegura haber querido mezclar alt-country con The Velvet Underground, aunque también admiten —con un humor muy suyo— que fracasaron en el intento. El resultado, sin embargo, es brillante: un sonido americana con alma underground, salpicado por guitarras que no desentonarían en un disco de Fairport Convention, los equivalentes británicos más cercanos al mítico grupo de Lou Reed.

Desde la publicación en 2019 de su debut Just Because You Can, The Lovely Basement ha recibido elogios de todo tipo: comparaciones con Yo La Tengo, The Pastels o los veteranos del Paisley Underground, The Dream Syndicate. También se les ha descrito como una banda capaz de componer con la soltura despreocupada de los primeros Faces.

Su nuevo trabajo, Lowlands, consolida esa reputación. El primer adelanto, “Cornstalk Girl”, fue emitido por Gideon Coe en BBC Radio 6 Music, un fiel seguidor de la banda, y acompañado por una excelente cara B: una versión de “Angel Gone” de Beat Happening. Las voces del álbum fueron grabadas nada menos que por John Parish (colaborador habitual de PJ Harvey, Howe Gelb o Eels), quien descubrió al grupo tocando en directo por casualidad… y decidió quedarse.

Como en todos los discos de The Lovely Basement, Lowlands abarca una amplia gama de temas: desde reflexiones sobre la conciencia, la desigualdad y la globalización, hasta el deseo de refugiarse con buenos amigos cuando el mundo exterior se vuelve demasiado incómodo. Todo ello narrado con ironía, calidez y una delicadeza atemporal, en una colección de canciones luminosas, melancólicas y maravillosamente imperfectas.

Lowlands confirma que The Lovely Basement no necesitan ser “cool” para brillar. Les basta con seguir siendo ellos mismos: una banda que mezcla inteligencia, emoción y un toque de desaliño británico que resulta, sencillamente, irresistible.





 

I WAS A KING "Until the end"



I Was A King: Dos Décadas de Indie Noruego y un Final Brillante con Until the End

I Was A King, el proyecto liderado por el vocalista, guitarrista y compositor noruego Frode Strømstad, celebra veinte años de trayectoria con una vitalidad envidiable. Tras ocho álbumes y una carrera marcada por la independencia creativa, la banda lanza su nuevo trabajo, Until the End.

A lo largo de estas dos décadas, Strømstad y compañía han colaborado con figuras destacadas como Sufjan Stevens y Norman Blake, de los legendarios Teenage Fanclub. En marzo de 2025, conmemoraron su vigésimo aniversario con un recopilatorio titulado Best Wishes – A Shortcut to I Was A King, una mirada retrospectiva a su carrera y una celebración de su sonido inconfundible. Pero lejos de dormirse en los laureles, el grupo demuestra con Until the End que todavía tiene mucho que ofrecer.

El disco se abre con “Snow on the Transmission Tower”, una balada etérea que establece el tono: melancolía y belleza en equilibrio, con ecos de The Weakerthans y Grandaddy, dos claras referencias sonoras. El primer sencillo, “Dust Bunnies”, construye sobre un riff de guitarra luminoso que desemboca en un estribillo melancólico y encantador, donde los sintetizadores se entrelazan suavemente con una línea de bajo insistente.

En “Sleepless Nights”, la banda se adentra en terrenos más crudos, con guitarras que recuerdan al lo-fi de Pavement y al grunge de The Breeders. Por su parte, “November”, la canción más extensa del álbum, ofrece un paisaje sonoro contemplativo y melódico, con Strømstad reflexionando: “I had no worries but my own, just closed my eyes when it was time to go”.

La joya del disco es “Nowhere Near”, una pieza de pop indie impecable con un estribillo demoledor que evoca lo mejor de The Lemonheads. En contraste, “The Birthday Song” aborda con ternura y tristeza la inevitable melancolía de los cumpleaños en la adultez, con un sonido que combina folk y country al estilo de Elliott Smith o Conor Oberst.

El cierre llega con la instrumental “Still Water”, que desemboca en la canción homónima “Until the End”, un final cargado de nostalgia y belleza melódica. Con su gancho inolvidable, es el broche perfecto para un álbum que encapsula todo lo que hace especial a I Was A King: melodías memorables, letras íntimas y un espíritu atemporal.

Tras veinte años, la banda noruega sigue siendo uno de los secretos mejor guardados del indie europeo. Quizás parte de su encanto resida precisamente en eso. Pero Until the End deja claro que I Was A King merece ser escuchado —y recordado— mucho más allá de sus fronteras.

BANDCAMP 

ENTREVISTA LA MERIENDA CON MONTE VENTURA

𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐚: 𝐥𝐥𝐞𝐠𝐚𝐫 “𝐚 𝐭𝐢𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐝𝐞 𝐧𝐚𝐝𝐚” 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐫𝐥𝐨 𝐭𝐨𝐝𝐨 Monte Ventura publicará el próximo ...